Avec cette adaptation de Ted Lewis (Get Carter), Eric Barbier entend bien acquérir sa place dans le cinéma français actuel. Réalisateur ambitieux du Brasier, reconstitution du travail dans les mines sortie en 1991 en pleine Guerre du Golfe, Barbier s'attaque aujourd'hui au film à suspense en entraînant Yvan Attal dans une sombre affaire de manipulation orchestré par Clovis Cornillac.
Le Serpent est adapté d'un roman de Ted Lewis. Etiez-vous à l'origine de ce choix ?
J'ai trouvé dans le roman de Ted Lewis quelque chose qu'on trouve assez peu. Il y avait une histoire qui donnait des rendez-vous très forts, comme le vol de la voiture, le coffre... Et des moments un peu moins intéressants, notamment le héros qui était très faible, très lâche... Mais en terme de cinéma, de tension, de suspense, il y avait ces rendez-vous magnifiques qui m'ont d'abord accroché. La deuxième chose, c'est tout ce qui est lié à l'enfance. Car ce thème résonne en chacun de nous. On a tous des souvenirs quand on était gamin d'avoir humilié ou d'avoir été humilié. Tout le monde a eu ce rapport là dans l'enfance. Et ce qui m'a touché dans ce livre, c'est cette conjonction entre le côté thriller suspense et cet aspect un peu plus profond entre les deux personnages principaux.
Avec votre co-scénariste, vous avez modifié des éléments du roman, notamment la fin.
Oui, dans le roman la fin est très abrupte. Le personnage du méchant est tué par une tiers personne. Et forcément en terme de plaisir du spectateur, cette fin n'était pas envisageable. Alors on a construit l'idée que Vincent allait vraiment faire subir à Plender tout ce qu'il avait subi dans la première partie.
J'ai lu que vous aviez fait un story-board pendant la préparation. Vous-a-t-il été utile tout au long du tournage ?
Non, un story-board c'est un outil, c'est une manière de réfléchir à ce que je veux filmer pour y donner du sens. Une fois que je me suis posé cette question, et que le story-board est créé, l'acteur peut le changer complètement. Pour une scène de comédie par exemple, un acteur peut sentir une situation différemment de celle que j'avais en tête. A e moment-là, c'est à moi de m'adapter. Par contre le story-board est très utile pour des scènes plus compliquées. Sur Le Brasier je l'avais beaucoup utilisé sur toutes les scènes de poursuite, les scènes d'action, les scènes où le cinéma prend presque le pas sur tout. On se demande comment on va filmer telle scène pour construire sa tension, sa respiration. On a ça par exemple dans la scène où Sofia va tomber, elle est accrochée, et on filme tous les détails, la main qui avance, on ne sait pas s'il va la sauver ou non... Là ce n'est que le cinéma qui raconte. Donc, ça c'était une scène très découpée, très storyboardée. Mais je l'ai toujours utilisé ou non en fonction des scènes.
Le Serpent est adapté d'un roman de Ted Lewis. Etiez-vous à l'origine de ce choix ?
J'ai trouvé dans le roman de Ted Lewis quelque chose qu'on trouve assez peu. Il y avait une histoire qui donnait des rendez-vous très forts, comme le vol de la voiture, le coffre... Et des moments un peu moins intéressants, notamment le héros qui était très faible, très lâche... Mais en terme de cinéma, de tension, de suspense, il y avait ces rendez-vous magnifiques qui m'ont d'abord accroché. La deuxième chose, c'est tout ce qui est lié à l'enfance. Car ce thème résonne en chacun de nous. On a tous des souvenirs quand on était gamin d'avoir humilié ou d'avoir été humilié. Tout le monde a eu ce rapport là dans l'enfance. Et ce qui m'a touché dans ce livre, c'est cette conjonction entre le côté thriller suspense et cet aspect un peu plus profond entre les deux personnages principaux.
Avec votre co-scénariste, vous avez modifié des éléments du roman, notamment la fin.
Oui, dans le roman la fin est très abrupte. Le personnage du méchant est tué par une tiers personne. Et forcément en terme de plaisir du spectateur, cette fin n'était pas envisageable. Alors on a construit l'idée que Vincent allait vraiment faire subir à Plender tout ce qu'il avait subi dans la première partie.
J'ai lu que vous aviez fait un story-board pendant la préparation. Vous-a-t-il été utile tout au long du tournage ?
Non, un story-board c'est un outil, c'est une manière de réfléchir à ce que je veux filmer pour y donner du sens. Une fois que je me suis posé cette question, et que le story-board est créé, l'acteur peut le changer complètement. Pour une scène de comédie par exemple, un acteur peut sentir une situation différemment de celle que j'avais en tête. A e moment-là, c'est à moi de m'adapter. Par contre le story-board est très utile pour des scènes plus compliquées. Sur Le Brasier je l'avais beaucoup utilisé sur toutes les scènes de poursuite, les scènes d'action, les scènes où le cinéma prend presque le pas sur tout. On se demande comment on va filmer telle scène pour construire sa tension, sa respiration. On a ça par exemple dans la scène où Sofia va tomber, elle est accrochée, et on filme tous les détails, la main qui avance, on ne sait pas s'il va la sauver ou non... Là ce n'est que le cinéma qui raconte. Donc, ça c'était une scène très découpée, très storyboardée. Mais je l'ai toujours utilisé ou non en fonction des scènes.
 | ||
 CINE : LE SERPENT Trois films en 16 ans. Après Le brasier (1991), Toreros (2000), Er... | ||
