Voir un film de David Lynch revient à descendre dans une cave ou à se perdre dans des bois, à la rencontre de l'inconnu et peut-être du mal. Chacun de ses films possède une singularité propre mais
INLAND EMPIRE, objet colossal d'environ trois heures, ressemble à une pièce mutante. Voici quelques clefs pour percer ses ténébreux mystères.
Depuis
Eraserhead, David Lynch a inventé un langage cinématographique que ce soit d'un point de vue narratif avec un système de déconstruction ou formel avec une profusion d'effets visuels bizarres et souvent audacieux. Le projet
INLAND EMPIRE, le plus singulier de tous, n'est qu'une succession d'incidences. Au départ, Lynch devait réaliser un film expérimental baptisé
Chambre verte à Lodz, pour lequel il avait fait appel aux acteurs polonais Krzysztof Majchrzak et Karolina Gruszka, ainsi qu'à l'actrice américaine Laura Dern. La chambre verte du titre est un lieu qui rend hommage aux cinéastes disparus. Le cinéaste ne savait pas où cette expérience le mènerait car il ignorait lui-même tout de sa progression. Au final, cela donne une mise en abyme (un film dans un autre film): le film expérimental (tourné en Pologne) se confronte avec le second, plus traditionnel (tourné aux Etats-Unis). Le tournage a eu lieu à deux endroits différents: la ville de Lodz en Pologne et à The Inland Valley, une région de la Californie du Sud, là où le réalisateur réside. Dans la démarche, on est proche de Kieslowski (
La double vie de Véronique où deux femmes situées à deux endroits du monde ressentaient leur présence). Pendant le tournage, le réalisateur a emprunté une démarche audacieuse qui consistait à écrire le scénario du film au fur et à mesure que les scènes se tournaient. Les acteurs n'étaient pas au courant de la façon dont les personnages progressaient. Ce n'est pas coutumier: David Lynch a toujours écrit ses scenarii avant les tournages.
INLAND EMPIRE relève alors de l'écriture automatique et pioche dans l'inconscient du cinéaste. Tout a été hasardeux jusque dans le choix du titre qui lui a été inspiré par Ben Harper, mari de Laura Dern, qui vit dans ce quartier. Quelques jours après cette conversation, le frère de David nettoyait le cabanon de ses parents dans le Montana et y a trouvé un vieil album d'enfance confectionné par Lynch lorsqu'il avait cinq ans. Il lui a immédiatement envoyé. Quand Lynch l'a ouvert, la première image laissait apparaître deux mots:
INLAND EMPIRE en majuscule. A partir de ce moment, Lynch savait qu'il était sur la bonne voie.
A l'écran, le résultat est loin d'être simple. Malgré lui,
INLAND EMPIRE confirme la tendance actuelle des cinéastes à signer des films théoriques et instinctifs dans lesquels ils autopsient les ficelles de leur propre cinéma, dans la majorité des cas pour mieux le flinguer. Involontairement ou non,
INLAND EMPIRE appartient à ces films-suicide où Lynch teste les résistances du spectateur pour l'amener à réfléchir sur la nature même du film (que raconte t-il ? Que dit-il ? Où va-t-il ? Que stigmatise-t-il ?). Si l'on se penche sur la carrière de David Lynch, il est frappant de constater à quel point une malchance amène souvent un événement heureux. Contrairement aux apparences, ce n'est pas de
Mullholand Drive dont
INLAND EMPIRE est le plus proche même si thématiquement les liens sont étroits mais peut-être de
Twin Peaks: Fire walk with me, l'un des films les moins aimés de David Lynch (à tort), jusque dans ses imperfections et sa confrontation de la beauté et de la laideur (les supports formels, le registre de langage soutenu puis trivial). On ne peut pas reprocher à Lynch d'avoir fait un film compréhensible un quart d'heure sur trois heures. Le fait que l'on soit perdu ne sert qu'à provoquer qu'une seule émotion: la peur. Les dialogues sont simples voire rudimentaires. C'est l'atmosphère qui prend à contre-pied. Ici, comme dans ses autres opus, il démontre une capacité à créer des atmosphères torves.
CINE : INLAND EMPIRE
