Retour de la rubrique Regard sur l'Asie, mensuelle qui consiste à mettre en avant, à travers un dossier, un film asiatique injustement méconnu en France, soit parce qu'il n'est jamais sorti, soit parce qu'il est tout simplement passé inaperçu en dépit de ses qualités.
Editions précédentes :
Guns and Talks, de Jang Jin
Jade Goddess of Mercy, de Ann Hui
The Neighbor N°13, de Yasuo Inoue
Bungee Jumping of their Own, de Kim Dae-Sung
Electric Shadows, de Xiao Jiang
Otakus in Love, de Matsuo Suzuki
Mahjong Dragon, de Corey Yuen
Electric Dragon 80.000V, de Sogo Ishii
Après le survolté Electric Dragon 80.000V de Sogo Ishii, nous embarquons à nouveau pour Hong Kong pour nous plonger dans le wu xia pian moderne What Price Survival ?, de Daniel Lee Yan-Kong, avec Wu Xing-Guo, Charlie Yeung et David Chiang. En plus de marquer le grand retour de ce dernier dans le genre qui a fait son succès à la grande époque de la Shaw Brothers, What Price Survival ? révélait un réalisateur dont le style sortait résolument du lot dans le paysage cinématographique hongkongais. Mentionnons que le film a bénéficié d'une sortie DVD en France sous le titre Frères d'Armes (collection Asian Connection chez Universal). Le titre est certes inapproprié mais le transfert est superbe.
Vingt-sept ans après le classique Un seul bras les tua tous (1967) de Chang Cheh, et un an avant le magistral The Blade (1995) de Tsui Hark, Daniel Lee Yan-Kong revisite le mythe du sabreur manchot, l'une des figures les plus marquantes du cinéma d'arts martiaux issu de l'ex-colonie britannique. Plutôt que de se contenter de suivre le canevas classique de la légende, le réalisateur, dont c'est le premier long métrage, en délivre une version moderne et tout à fait personnelle. Et pour cause, il est aussi scénariste, monteur et directeur artistique du projet. Non content d'innover sur le terrain mille fois rebattu des héros handicapés (le manchot s'inspirant déjà du Zatôichi japonais), Daniel Lee imprègne son oeuvre d'une atmosphère puissante et d'un contenu émotionnel inédit, des qualités auxquelles il faut ajouter une mise en scène stylisée ainsi qu'une esthétique élégante empruntant directement à la peinture chinoise classique. OEuvre crépusculaire par excellence, What Price Survival ? est un petit chef d'oeuvre méconnu du cinéma hongkongais des années 90.
Avant de parler plus en détail de What Price Survival ?, il est impossible de ne pas faire mention de son sublime générique du début, à la fois saisissant et envoûtant. Cette introduction consiste en une succession d'extraits du film montés dans le désordre et captive d'emblée par le mélange de solennité, de noirceur et d'onirisme qui s'en dégage. Outre l'exploitation savante des joutes martiales pour créer des visions presque irréelles, la composition musicale qui accompagne ces premières images joue un rôle non négligeable dans la fascination qu'exerce cette entrée en matière. Sombre et dérangeant, le morceau se compose principalement de percussions et de chants, allant crescendo jusqu'à traduire un état de transe, créant une tension extrême qui reviendra d'ailleurs à la charge trois quart d'heure plus tard, lors de la séquence pivot du film. A la manière d'une bande annonce, ce générique annonce la couleur sur les tenants et les aboutissants de l'histoire sans toutefois trop en dévoiler. Il s'avère d'ailleurs passionnant de réitérer l'expérience à l'issue de la projection, la mise en relation de certaines images issues de séquences différentes apportant un éclairage supplémentaire sur les personnages. Mentionnons que Daniel Lee reprendra ce procédé dans l'épisode Les Huit Assassins de la série télévisée Wong Fei-Hong produite par Tsui Hark.
Editions précédentes :
Guns and Talks, de Jang Jin
Jade Goddess of Mercy, de Ann Hui
The Neighbor N°13, de Yasuo Inoue
Bungee Jumping of their Own, de Kim Dae-Sung
Electric Shadows, de Xiao Jiang
Otakus in Love, de Matsuo Suzuki
Mahjong Dragon, de Corey Yuen
Electric Dragon 80.000V, de Sogo Ishii
Après le survolté Electric Dragon 80.000V de Sogo Ishii, nous embarquons à nouveau pour Hong Kong pour nous plonger dans le wu xia pian moderne What Price Survival ?, de Daniel Lee Yan-Kong, avec Wu Xing-Guo, Charlie Yeung et David Chiang. En plus de marquer le grand retour de ce dernier dans le genre qui a fait son succès à la grande époque de la Shaw Brothers, What Price Survival ? révélait un réalisateur dont le style sortait résolument du lot dans le paysage cinématographique hongkongais. Mentionnons que le film a bénéficié d'une sortie DVD en France sous le titre Frères d'Armes (collection Asian Connection chez Universal). Le titre est certes inapproprié mais le transfert est superbe.
Vingt-sept ans après le classique Un seul bras les tua tous (1967) de Chang Cheh, et un an avant le magistral The Blade (1995) de Tsui Hark, Daniel Lee Yan-Kong revisite le mythe du sabreur manchot, l'une des figures les plus marquantes du cinéma d'arts martiaux issu de l'ex-colonie britannique. Plutôt que de se contenter de suivre le canevas classique de la légende, le réalisateur, dont c'est le premier long métrage, en délivre une version moderne et tout à fait personnelle. Et pour cause, il est aussi scénariste, monteur et directeur artistique du projet. Non content d'innover sur le terrain mille fois rebattu des héros handicapés (le manchot s'inspirant déjà du Zatôichi japonais), Daniel Lee imprègne son oeuvre d'une atmosphère puissante et d'un contenu émotionnel inédit, des qualités auxquelles il faut ajouter une mise en scène stylisée ainsi qu'une esthétique élégante empruntant directement à la peinture chinoise classique. OEuvre crépusculaire par excellence, What Price Survival ? est un petit chef d'oeuvre méconnu du cinéma hongkongais des années 90.
Avant de parler plus en détail de What Price Survival ?, il est impossible de ne pas faire mention de son sublime générique du début, à la fois saisissant et envoûtant. Cette introduction consiste en une succession d'extraits du film montés dans le désordre et captive d'emblée par le mélange de solennité, de noirceur et d'onirisme qui s'en dégage. Outre l'exploitation savante des joutes martiales pour créer des visions presque irréelles, la composition musicale qui accompagne ces premières images joue un rôle non négligeable dans la fascination qu'exerce cette entrée en matière. Sombre et dérangeant, le morceau se compose principalement de percussions et de chants, allant crescendo jusqu'à traduire un état de transe, créant une tension extrême qui reviendra d'ailleurs à la charge trois quart d'heure plus tard, lors de la séquence pivot du film. A la manière d'une bande annonce, ce générique annonce la couleur sur les tenants et les aboutissants de l'histoire sans toutefois trop en dévoiler. Il s'avère d'ailleurs passionnant de réitérer l'expérience à l'issue de la projection, la mise en relation de certaines images issues de séquences différentes apportant un éclairage supplémentaire sur les personnages. Mentionnons que Daniel Lee reprendra ce procédé dans l'épisode Les Huit Assassins de la série télévisée Wong Fei-Hong produite par Tsui Hark.
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