DOSSIER : LE STUDIO GHIBLI, ENTRE MAGIE ET POESIE
Tout sur NAUSICAA DE LA VALLEE DU VENT - La Critique - Photos - Le 2007-12-31 13:48:51
En 1984, un film révolutionnait l'animation japonaise en redéfinissant les standards artistiques des productions locales. Ce film, c'est bien entendu Nausicaa De La Vallée Du Vent du légendaire Hayao Miyazaki. On doit à son succès la création du Studio Ghibli et il nous arrive en France plus de vingt ans après, d'abord dans les salles obscures en août dernier et à présent en DVD le 18 avril 2007 (nous vous proposons ci-dessous le test complet de chacune des deux éditions).
Contrairement à des studios tels que Madhouse ou 4°C qui cherchent à promouvoir des personnalités uniques, Ghibli a mis en place des standards artistiques précis qui ne sauraient être remis en question. Définis par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, les deux personnalités phares du studio, l'univers graphique est identifiable au premier coup d'oeil, ne serait-ce qu'à travers son character design d'apparence simple (mais en réalité ô combien difficile à reproduire), presque enfantin, très épuré. Ce trait tout en finesse et en légèreté s'accompagne non seulement d'une animation de haut standing mais aussi de décors particulièrement fouillés, sans jamais paraître surchargés, ce que l'on doit notamment à un travail sur les couleurs particulièrement raffiné.
NAUSICAA DE LA VALLEE DU VENT
Outre le style visuel très reconnaissable, la touche Ghibli se définit aussi par un grand soin accordé à la narration ainsi que par des thématiques récurrentes. Le second long métrage de Hayao Miyazaki, Nausicaa De La Vallée Du Vent, s'avère précurseur de la plupart des thèmes abordés par la suite dans les films Ghibli : conflit entre l'être humain et la Nature, philosophie humaniste et pamphlet anti-guerre sont situés au coeur de cette histoire habitée par une héroïne très pure. Battante mais idéaliste, la jeune Nausicaa suit un parcours initiatique qui, en dépit de la violence du monde qui l'entoure, la confronte à des opposants qui s'avèrent rarement être de vrais méchants. Dans les productions Ghibli, les héros peuvent paraître simples mais le monde est définitivement complexe. On relève par ailleurs de nombreux points communs entre Nausicaa De La Vallée Du Vent et Princesse Mononoke, réalisé par le même auteur plus de dix ans après. Moins prolifique que son associé, Isao Takahata partage toutefois la même sensibilité aux messages écologiques et au ravages de la guerre, comme en témoignent respectivement Pompoko et Le Tombeau Des Lucioles. Enfin, le récent Les Contes de Terremer, premier long métrage de Goro Miyazaki, fils de Hayao, vient confirmer les affinités du studio avec les fables prônant une philosophie humaniste et pacifiste.
Entre magie et poésie, petit historique du Studio le plus célèbre du Pays du Soleil Levant.
POMPOKO
LA NAISSANCE DU STUDIO
La collaboration entre Hayao Miyazaki et Isao Takahata débute dès 1964 au sein de la Toei, où les deux hommes se retrouvent notamment sur des séries télévisées telles que Lupin III et Heidi, mais aussi sur le long métrage Horus Prince Du Soleil, de Isao Takahata lui-même. L'idée de fonder un studio leur vient non seulement de la volonté de voler de leurs propres ailes, mais aussi par envie de réagir à la montée galopante de l'animation à moindre coût qui marque l'industrie japonaise dans les années 70. Dès le début des années 80, Miyazaki se lance dans la création de Nausicaa De La Vallée Du Vent, d'abord à travers un manga dont il confie la publication à son ami journaliste Toshio Suzuki, qui vient juste de devenir rédacteur en chef du magazine Animage. C'est donc tout d'abord à travers le support papier que la jeune Nausicaa devient une icône auprès du public japonais. Ayant toujours eu le projet de tirer un long métrage de ses aventures, Miyazaki fait appel à Takahata pour en être le producteur. Le pari est risqué : le premier n'a qu'un seul long métrage à son actif, Le Château de Cagliostro, qui n'a connu qu'un succès limité, et le second n'a aucune expérience en tant que producteur. Néanmoins, grâce au soutien de Suzuki, les deux artistes parviennent à obtenir des financements auprès de la Tokuma Shoten, société éditrice du magazine Animage dont Suzuki dirige l'éditorial.
Contrairement à des studios tels que Madhouse ou 4°C qui cherchent à promouvoir des personnalités uniques, Ghibli a mis en place des standards artistiques précis qui ne sauraient être remis en question. Définis par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, les deux personnalités phares du studio, l'univers graphique est identifiable au premier coup d'oeil, ne serait-ce qu'à travers son character design d'apparence simple (mais en réalité ô combien difficile à reproduire), presque enfantin, très épuré. Ce trait tout en finesse et en légèreté s'accompagne non seulement d'une animation de haut standing mais aussi de décors particulièrement fouillés, sans jamais paraître surchargés, ce que l'on doit notamment à un travail sur les couleurs particulièrement raffiné.
NAUSICAA DE LA VALLEE DU VENT
Outre le style visuel très reconnaissable, la touche Ghibli se définit aussi par un grand soin accordé à la narration ainsi que par des thématiques récurrentes. Le second long métrage de Hayao Miyazaki, Nausicaa De La Vallée Du Vent, s'avère précurseur de la plupart des thèmes abordés par la suite dans les films Ghibli : conflit entre l'être humain et la Nature, philosophie humaniste et pamphlet anti-guerre sont situés au coeur de cette histoire habitée par une héroïne très pure. Battante mais idéaliste, la jeune Nausicaa suit un parcours initiatique qui, en dépit de la violence du monde qui l'entoure, la confronte à des opposants qui s'avèrent rarement être de vrais méchants. Dans les productions Ghibli, les héros peuvent paraître simples mais le monde est définitivement complexe. On relève par ailleurs de nombreux points communs entre Nausicaa De La Vallée Du Vent et Princesse Mononoke, réalisé par le même auteur plus de dix ans après. Moins prolifique que son associé, Isao Takahata partage toutefois la même sensibilité aux messages écologiques et au ravages de la guerre, comme en témoignent respectivement Pompoko et Le Tombeau Des Lucioles. Enfin, le récent Les Contes de Terremer, premier long métrage de Goro Miyazaki, fils de Hayao, vient confirmer les affinités du studio avec les fables prônant une philosophie humaniste et pacifiste.
Entre magie et poésie, petit historique du Studio le plus célèbre du Pays du Soleil Levant.
POMPOKO
LA NAISSANCE DU STUDIO
La collaboration entre Hayao Miyazaki et Isao Takahata débute dès 1964 au sein de la Toei, où les deux hommes se retrouvent notamment sur des séries télévisées telles que Lupin III et Heidi, mais aussi sur le long métrage Horus Prince Du Soleil, de Isao Takahata lui-même. L'idée de fonder un studio leur vient non seulement de la volonté de voler de leurs propres ailes, mais aussi par envie de réagir à la montée galopante de l'animation à moindre coût qui marque l'industrie japonaise dans les années 70. Dès le début des années 80, Miyazaki se lance dans la création de Nausicaa De La Vallée Du Vent, d'abord à travers un manga dont il confie la publication à son ami journaliste Toshio Suzuki, qui vient juste de devenir rédacteur en chef du magazine Animage. C'est donc tout d'abord à travers le support papier que la jeune Nausicaa devient une icône auprès du public japonais. Ayant toujours eu le projet de tirer un long métrage de ses aventures, Miyazaki fait appel à Takahata pour en être le producteur. Le pari est risqué : le premier n'a qu'un seul long métrage à son actif, Le Château de Cagliostro, qui n'a connu qu'un succès limité, et le second n'a aucune expérience en tant que producteur. Néanmoins, grâce au soutien de Suzuki, les deux artistes parviennent à obtenir des financements auprès de la Tokuma Shoten, société éditrice du magazine Animage dont Suzuki dirige l'éditorial.
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