Ceux qui adorent Stan Brakhage, Kenneth Anger, Jonas Mekas, Brent Sims, Ed Emshwiller ou Norman McLaren devraient potentiellement se régaler tant ici plus qu'ailleurs le cinéma expérimental explose sous toutes ses formes et ses beautés. Fascinée par «l'appétit de merveilleux», Maya Deren était dans les années 50 la chef de file du cinéma expérimental en revendiquant l'influence de Jean Cocteau, poète français dont la phrase célèbre reste parfaite pour résumer le travail conséquent de l'artiste: «Quand l'événement vous dépasse, feignez d'en être l'organisateur». Réalisé dans les années 40 en collaboration avec son mari Alexander Hammid (également acteur et monteur), Meshes of the Afternoon demeure l'un de ses chefs-d'oeuvre et marque les balbutiements d'un avant-gardisme américain où le danse et le cinéma sont assimilés au même niveau, traités avec la même grâce, s'inspirant et se nourrissant mutuellement. Bien avant David Lynch ou Dario Argento, une cinéaste méconnue - mais muse inspiratrice secrète pour beaucoup - mettait courageusement en scène des rêves éveillés. Et révolutionnait. Sans crier gare.
"Maya Duren a toujours accompli des prouesses pour mêler le texte et l'image, le sens et la sensation, l'abstraction et l'émotion."
Il y a une telle liberté, une telle énergie et une telle ingéniosité dans le cinéma de Maya Deren, surnommée «la femme à la caméra» pour démentir l'expression trop répandue «d'homme à la caméra», que certains auraient de la graine à en prendre. Ne serait-ce que dans sa manipulation affûtée et nouvelle de l'espace-temps cinématographique. Avec des moyens astucieux, l'artiste fâchée avec les codes Hollywoodiens n'a cessé de construire une carrière loin des sirènes et de relever des défis du genre stimulants en signant pléthore de films expérimentaux très intrigants. De manière générale, elle accomplit des prouesses pour mêler le texte et l'image, le sens et la sensation, l'abstraction et l'émotion. Maya se veut à la fois cérébrale et physique en abordant une foule de thèmes qui a priori ne se colmatent pas entre eux (la psyché, la sexualité, la violence, les rituels et la transe). Ses films prosaïques et linéaires, elliptiques et abstraits, répondent à ces paradoxes. Ils témoignent une influence revendiquée du surréalisme de bon aloi et de la psychanalyse héritée de papa. Les centres d'intérêt de Deren sont la danse et la poésie. Domaines dans lesquels elle excellait alors qu'elle n'était qu'une licenciée en arts débutant dans le journalisme. Selon ses termes, elle voulait développer une forme d'art filmique trouvant son origine dans les potentialités de la caméra elle-même, libérée de l'influence des autres langages artistiques tels que la littérature, le théâtre et les arts plastiques.
Ses ennemis? Le surréalisme de bazar et la frontalité du documentaire. Ses films sont des rêveries, des elixirs oniriques qui parlent aux sens. L'un de ses opus les plus intéressants demeure Meshes of the afternoon, sorte de thriller métaphysique et paranoïaque nourri d'ombres et de lumières, tellement déroutant et envoûtant que chacun est libre de tirer les interprétations qu'il veut. On peut y voir Maya Deren dans le rôle d'une femme paumée dans un méandre rhapsodique. Avec son mari, elle forme un couple d'amants confrontés à la mort de leurs désirs. Dans l'expression illustrative, les références à Cocteau frappent à la porte. Comme lui, Deren se met en scène dans des fictions. La mort est représentée sous la forme d'un personnage habillée de noir dont la capuche abrite un visage en miroir. Progressivement, Deren part d'éléments ancrés dans une réalité (une fleur, une clé, un téléphone) et au fil de son cheminement narratif les dispose dans une réalité "autre" en appliquant le concept pré-Deleuzien de la répétition et de la différence.
"Maya Duren a toujours accompli des prouesses pour mêler le texte et l'image, le sens et la sensation, l'abstraction et l'émotion."
Il y a une telle liberté, une telle énergie et une telle ingéniosité dans le cinéma de Maya Deren, surnommée «la femme à la caméra» pour démentir l'expression trop répandue «d'homme à la caméra», que certains auraient de la graine à en prendre. Ne serait-ce que dans sa manipulation affûtée et nouvelle de l'espace-temps cinématographique. Avec des moyens astucieux, l'artiste fâchée avec les codes Hollywoodiens n'a cessé de construire une carrière loin des sirènes et de relever des défis du genre stimulants en signant pléthore de films expérimentaux très intrigants. De manière générale, elle accomplit des prouesses pour mêler le texte et l'image, le sens et la sensation, l'abstraction et l'émotion. Maya se veut à la fois cérébrale et physique en abordant une foule de thèmes qui a priori ne se colmatent pas entre eux (la psyché, la sexualité, la violence, les rituels et la transe). Ses films prosaïques et linéaires, elliptiques et abstraits, répondent à ces paradoxes. Ils témoignent une influence revendiquée du surréalisme de bon aloi et de la psychanalyse héritée de papa. Les centres d'intérêt de Deren sont la danse et la poésie. Domaines dans lesquels elle excellait alors qu'elle n'était qu'une licenciée en arts débutant dans le journalisme. Selon ses termes, elle voulait développer une forme d'art filmique trouvant son origine dans les potentialités de la caméra elle-même, libérée de l'influence des autres langages artistiques tels que la littérature, le théâtre et les arts plastiques.
Ses ennemis? Le surréalisme de bazar et la frontalité du documentaire. Ses films sont des rêveries, des elixirs oniriques qui parlent aux sens. L'un de ses opus les plus intéressants demeure Meshes of the afternoon, sorte de thriller métaphysique et paranoïaque nourri d'ombres et de lumières, tellement déroutant et envoûtant que chacun est libre de tirer les interprétations qu'il veut. On peut y voir Maya Deren dans le rôle d'une femme paumée dans un méandre rhapsodique. Avec son mari, elle forme un couple d'amants confrontés à la mort de leurs désirs. Dans l'expression illustrative, les références à Cocteau frappent à la porte. Comme lui, Deren se met en scène dans des fictions. La mort est représentée sous la forme d'un personnage habillée de noir dont la capuche abrite un visage en miroir. Progressivement, Deren part d'éléments ancrés dans une réalité (une fleur, une clé, un téléphone) et au fil de son cheminement narratif les dispose dans une réalité "autre" en appliquant le concept pré-Deleuzien de la répétition et de la différence.
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