Avant de découvrir la (sympathique) copie, Hairspray, l'original, est un film de John Waters pourvu de l'humour tordu qui le caractérise.
La fin des années 80 marque une période de "comédie musicale pas musicale" pour le prince of puke qui pond Hairspray (1988) et Cry Baby (1990), version dépoussiérée de Romeo et Juliette à la sauce West Side Story, autrement plus convaincante que celle de Baz Lhurmann, avec en guest Iggy Pop qui booste la fête. Sous les allures frivoles de sa production, on se rend compte que John Waters montre une double facette : le romantique et le militant. Dans Hairspray, il aborde la ségrégation raciale des noirs américains dans les années 60. Fassbinder aimait donner les rôles principaux à des personnages usuellement zappés des productions filmiques. Comme lui l'avait fait avec Tout les autres s'appellent Ali, hommage à Douglas Sirk dans lequel il accouplait un travailleur immigré et une veuve d'une soixantaine d'années, Waters fait de même avec une jeune obèse qui parvient à être la leader d'une émission de danse très célèbre en plus d'une militante pour la tolérance et l'intégration, symbole pour la jeunesse.
Dans Hairspray, les Afro-américains sont au centre d'un film où la danse devient un moyen d'expression face à la connerie de la prétendue normalité. Là où nos cinéastes obligatoires se seraient fourvoyés dans le trip politico-branchouille, Waters stigmatise la prétention avec une simplicité et un humour dévastateurs (la mère de Penny qui hurle dès qu'elle voit un noir est une scène anthologique), avec des références très précises (le fameux "segregation never, integration now"). Un film simplement euphorisant qui donne envie de pratiquer la fameuse danse du cafard (là encore, à découvrir par vos yeux).
La fin des années 80 marque une période de "comédie musicale pas musicale" pour le prince of puke qui pond Hairspray (1988) et Cry Baby (1990), version dépoussiérée de Romeo et Juliette à la sauce West Side Story, autrement plus convaincante que celle de Baz Lhurmann, avec en guest Iggy Pop qui booste la fête. Sous les allures frivoles de sa production, on se rend compte que John Waters montre une double facette : le romantique et le militant. Dans Hairspray, il aborde la ségrégation raciale des noirs américains dans les années 60. Fassbinder aimait donner les rôles principaux à des personnages usuellement zappés des productions filmiques. Comme lui l'avait fait avec Tout les autres s'appellent Ali, hommage à Douglas Sirk dans lequel il accouplait un travailleur immigré et une veuve d'une soixantaine d'années, Waters fait de même avec une jeune obèse qui parvient à être la leader d'une émission de danse très célèbre en plus d'une militante pour la tolérance et l'intégration, symbole pour la jeunesse.
Dans Hairspray, les Afro-américains sont au centre d'un film où la danse devient un moyen d'expression face à la connerie de la prétendue normalité. Là où nos cinéastes obligatoires se seraient fourvoyés dans le trip politico-branchouille, Waters stigmatise la prétention avec une simplicité et un humour dévastateurs (la mère de Penny qui hurle dès qu'elle voit un noir est une scène anthologique), avec des références très précises (le fameux "segregation never, integration now"). Un film simplement euphorisant qui donne envie de pratiquer la fameuse danse du cafard (là encore, à découvrir par vos yeux).
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 CINE : HAIRSPRAY Tout a commencé sous la houlette d’un personnage à part dans le milieu hollywood... | ||
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