Envahissant de plus en plus les innocents rayons de nos magasins DVD, les éditions destinées à nos chères têtes blondes pullulent. Si l'intérêt semble de prime abord très minime, il s'avère bien là : le DVD a des vocations interactives qui peuvent s'avérer éducatives. Mais comme pour tout, un DVD peut s'avérer plus ou moins réussi, plus ou moins pensé intelligemment, plus ou moins efficace et valoir ou non l'achat. Comment faire le tri ? La réponse avec cette rubrique, qui vous aidera à trouver par quoi remplacer en bas du sapin la X-Box 360 qu'a commandé votre enfant au Père Noël. Non, non, inutile de nous remercier.
PICCOLO, SAXO ET CIE
Pour les enfants à partir de 4/5 ans
Piccolo, Saxo et Cie raconte l'histoire de deux personnages de familles différentes : Piccolo de la famille des instruments à vents en bois, et Saxo, de la famille des vents en cuivre, qui s'unissent pour rétablir l'harmonie en retrouvant les clés Sol, Fa et Ut, sans lesquelles rien ne va plus sur la Planète Musique. Car elles ont été dérobées et depuis, toutes les familles d'instruments se replient sur elles et se disputent... L'histoire est adaptée de celle du compositeur André Popp qui a réalisé un livre disque, succès international en 1956.
Le scénario original d'Isabelle de Catalogne et Juliette Sales reprend tous les ingrédients qui font un bon film d'animation. Si l'introduction un peu longue et susceptible de lasser les plus jeunes, elle a le mérite de présenter très clairement quel va être la quête des héros. Dans un monde déjà divisé par la disparition des clés, Piccolo est guidé par une note (dont la voix est celle de la chanteuse Anaïs) vers Saxo. Il noue avec lui une amitié dans laquelle Saxo tient lieu de grand frère (avec la voix du « choriste » Jean-Baptiste Maunier) puisque Piccolo est un petit garçon (tout comme le piccolo est une petite flûte) et que Saxo a toutes les caractéristiques de l'adolescent rebelle à l'autorité. A eux seuls, ces deux personnages permettent aux jeunes spectateurs de s'identifier et d'entrer dans l'histoire : les plus grands se reconnaîtront dans Saxo, et les plus jeunes, dans Piccolo. L'amitié est en effet l'un des ressorts importants des films de jeunesse, tant elle construit l'individu. Et on apprécie toujours la représentation de valeurs comme celles de la solidarité et de la tolérance : Piccolo et Saxo, malgré leurs différences et le fait que leurs familles s'opposent, chacune accusant l'autre d'être la voleuse de clé (l'intolérance naît du quiproquo et du manque de communication), s'unissent pour rétablir l'harmonie. Petit à petit, après avoir traversé le monde du silence au voleur des clés, ils sont confrontés le Docteur Marteau qui est le « méchant » de l'histoire : la confrontation pousse les personnages a revenir vers les familles d'instruments pour les amener à dépasser les divisions ancestrales. Ils ramènent par là l'harmonie sociale en même temps que l'harmonie musicale sur la Planète Musique.
L'originalité du film ne réside donc pas dans un scénario efficace mais dans l'idée venue d'André Popp de faire évoluer des personnages dans le monde des instruments de musique. De fait, le film ouvre un véritable chemin vers la reconnaissance des différentes familles d'instruments de musique et vers l'écoute des différences sonores existantes puisque l'histoire donne l'occasion d'entendre les instruments séparément puis en orchestre, à chaque fois dans des situations pleines de sens. Comment confondre désormais les cuivres et les bois dans la même famille des instruments à vent quand on entend successivement le son de Piccolo et celui de Saxo tandis qu'ils rivalisent : rien à voir ! Sans parler des cordes, des percussions... En cela, une bonne interprétation de la bande sonore - plus que pour tout autre film - était indispensable et ainsi l'interprétation par l'Orchestre Philharmonique de Radio France répond à cette exigence. La preuve en est qu'on trouve dans l'édition collector un CD audio reprenant la bande musicale du film, qui prend donc une valeur en elle-même. Les dialogues sont aussi à la hauteur de la musicalité du monde du film puisque à plusieurs reprises dans le film, les paroles des personnages riment entre elles et rendent le spectateur sensible à la musicalité des mots comme à celle des instruments.
L'humour des dialogues et des situations est nourri par ce monde de la musique : les jeux de mots avec le vocabulaire de la musique sont nombreux. Par exemple, la famille de Piccolo (Flûte, Clarinette, Basson...) vit dans les bois. Sans parler se Saxo à qui des « vents » échappent... Ce vocabulaire de la musique a encore une fois un intérêt pédagogique : sans en avoir conscience, l'enfant croise sur son chemin un grand nombre d'objets qui s'y rapportent et apprend du vocabulaire. Sans compter les instruments de musique eux-mêmes (qui fournissent au récit ses personnages), on rencontre les notes, les trois clés, la portée, et même le métronome qui fournit le rythme, les outils pour entretenir les instruments...
D'autre part, le méchant Docteur Marteau a emprisonné les clés dans son antre car il a en horreur la musique classique et lui préfère la musique de la « machine » que doivent entretenir les outils. De là à y voir un combat entre la musique classique et la musique électronique, il n'y a qu'un pas que ne franchit pas le film, et c'est heureux (la tolérance...). Au moins peut-on y voir une défense de la musique classique. En somme, le film est bien une promenade ludique et pédagogique au pays des instruments de musique !
A noter deux formats différents de DVD : on trouve une édition simple avec fourreau où les seuls bonus sont le clip musical et un petit documentaire sur le personnage du Docteur Marteau et sa réalisation. Le deuxième format est plus riche puisqu'on y trouve, non seulement les bonus présents dans l'édition simple et le CD audio dont j'ai déjà parlé, mais aussi deux documentaires sur le doublage des comédiens et surtout sur André Popp qu'on voit au travail avec des musiciens. L'intérêt de l'édition collector réside surtout dans ce dernier documentaire et dans le CD audio, qui justifie à mon sens les quelques euros supplémentaires qu'il coûtera.
Note : 9/10
PICCOLO, SAXO ET CIE
Pour les enfants à partir de 4/5 ans
Piccolo, Saxo et Cie raconte l'histoire de deux personnages de familles différentes : Piccolo de la famille des instruments à vents en bois, et Saxo, de la famille des vents en cuivre, qui s'unissent pour rétablir l'harmonie en retrouvant les clés Sol, Fa et Ut, sans lesquelles rien ne va plus sur la Planète Musique. Car elles ont été dérobées et depuis, toutes les familles d'instruments se replient sur elles et se disputent... L'histoire est adaptée de celle du compositeur André Popp qui a réalisé un livre disque, succès international en 1956.
Le scénario original d'Isabelle de Catalogne et Juliette Sales reprend tous les ingrédients qui font un bon film d'animation. Si l'introduction un peu longue et susceptible de lasser les plus jeunes, elle a le mérite de présenter très clairement quel va être la quête des héros. Dans un monde déjà divisé par la disparition des clés, Piccolo est guidé par une note (dont la voix est celle de la chanteuse Anaïs) vers Saxo. Il noue avec lui une amitié dans laquelle Saxo tient lieu de grand frère (avec la voix du « choriste » Jean-Baptiste Maunier) puisque Piccolo est un petit garçon (tout comme le piccolo est une petite flûte) et que Saxo a toutes les caractéristiques de l'adolescent rebelle à l'autorité. A eux seuls, ces deux personnages permettent aux jeunes spectateurs de s'identifier et d'entrer dans l'histoire : les plus grands se reconnaîtront dans Saxo, et les plus jeunes, dans Piccolo. L'amitié est en effet l'un des ressorts importants des films de jeunesse, tant elle construit l'individu. Et on apprécie toujours la représentation de valeurs comme celles de la solidarité et de la tolérance : Piccolo et Saxo, malgré leurs différences et le fait que leurs familles s'opposent, chacune accusant l'autre d'être la voleuse de clé (l'intolérance naît du quiproquo et du manque de communication), s'unissent pour rétablir l'harmonie. Petit à petit, après avoir traversé le monde du silence au voleur des clés, ils sont confrontés le Docteur Marteau qui est le « méchant » de l'histoire : la confrontation pousse les personnages a revenir vers les familles d'instruments pour les amener à dépasser les divisions ancestrales. Ils ramènent par là l'harmonie sociale en même temps que l'harmonie musicale sur la Planète Musique.
L'originalité du film ne réside donc pas dans un scénario efficace mais dans l'idée venue d'André Popp de faire évoluer des personnages dans le monde des instruments de musique. De fait, le film ouvre un véritable chemin vers la reconnaissance des différentes familles d'instruments de musique et vers l'écoute des différences sonores existantes puisque l'histoire donne l'occasion d'entendre les instruments séparément puis en orchestre, à chaque fois dans des situations pleines de sens. Comment confondre désormais les cuivres et les bois dans la même famille des instruments à vent quand on entend successivement le son de Piccolo et celui de Saxo tandis qu'ils rivalisent : rien à voir ! Sans parler des cordes, des percussions... En cela, une bonne interprétation de la bande sonore - plus que pour tout autre film - était indispensable et ainsi l'interprétation par l'Orchestre Philharmonique de Radio France répond à cette exigence. La preuve en est qu'on trouve dans l'édition collector un CD audio reprenant la bande musicale du film, qui prend donc une valeur en elle-même. Les dialogues sont aussi à la hauteur de la musicalité du monde du film puisque à plusieurs reprises dans le film, les paroles des personnages riment entre elles et rendent le spectateur sensible à la musicalité des mots comme à celle des instruments.
L'humour des dialogues et des situations est nourri par ce monde de la musique : les jeux de mots avec le vocabulaire de la musique sont nombreux. Par exemple, la famille de Piccolo (Flûte, Clarinette, Basson...) vit dans les bois. Sans parler se Saxo à qui des « vents » échappent... Ce vocabulaire de la musique a encore une fois un intérêt pédagogique : sans en avoir conscience, l'enfant croise sur son chemin un grand nombre d'objets qui s'y rapportent et apprend du vocabulaire. Sans compter les instruments de musique eux-mêmes (qui fournissent au récit ses personnages), on rencontre les notes, les trois clés, la portée, et même le métronome qui fournit le rythme, les outils pour entretenir les instruments...
D'autre part, le méchant Docteur Marteau a emprisonné les clés dans son antre car il a en horreur la musique classique et lui préfère la musique de la « machine » que doivent entretenir les outils. De là à y voir un combat entre la musique classique et la musique électronique, il n'y a qu'un pas que ne franchit pas le film, et c'est heureux (la tolérance...). Au moins peut-on y voir une défense de la musique classique. En somme, le film est bien une promenade ludique et pédagogique au pays des instruments de musique !
A noter deux formats différents de DVD : on trouve une édition simple avec fourreau où les seuls bonus sont le clip musical et un petit documentaire sur le personnage du Docteur Marteau et sa réalisation. Le deuxième format est plus riche puisqu'on y trouve, non seulement les bonus présents dans l'édition simple et le CD audio dont j'ai déjà parlé, mais aussi deux documentaires sur le doublage des comédiens et surtout sur André Popp qu'on voit au travail avec des musiciens. L'intérêt de l'édition collector réside surtout dans ce dernier documentaire et dans le CD audio, qui justifie à mon sens les quelques euros supplémentaires qu'il coûtera.
Note : 9/10
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