Jens Lien adore les films qui posent des questions sans divulguer de réponses. Son très déroutant Norway of Life se présente comme un film-labyrinthe plongé dans les limbes. Une expérience irrationnelle où une ville fantôme sert de matrice uniforme à un individu déconnecté. Une représentation réjouissante, drôle et terrifiante d'un enfer par un émule de Roy Andersson très prometteur.
EN DIRECT DES LIMBES
Andreas (mais s'appelle-t-il Andreas?) se réveille dans un bus et débarque dans une ville étrange et où il est chaleureusement accueilli par un homme bizarre. Ce qu'il comprend très vite, c'est que tout lui a été préparé: logement, vêtements, emploi et femme. Sans chercher à s'enfuir, Andreas se rend compte que tous les habitants de la ville ne ressentent aucune émotion et passent leur temps à bavasser sur des éléments pragmatiques (décoration de l'appartement, ce genre). Question: comment faire passer un étonnant pamphlet social sur les nouvelles sociétés d'une rigidité cannibale à travers un humour absurde et une horreur sourde? Tel est le pari de ce petit film norvégien qui plonge dans le cerveau peut-être mort d'un Candide Kafkaïen aux yeux exorbités et se moque des sociétés occidentales qui vantent un bonheur artificiel et érigent en modèle de réussite le confort matériel. Processus peu novateur, certes, mais rarement traduit de manière aussi subtilement inquiétante et discrètement effrayante... Le cinéaste confirme: "J'adore Kafka. J'ai lu Le Procès très jeune et je ne connaissais rien de l'auteur. Je me souviens avoir été frappé par la capacité du personnage à se remettre en question sur le monde qui bouge autour de lui. Au lieu d'agresser les autres pour s'en sortir, il se contente de savoir ce qui ne va pas chez lui d'abord. Ce genre de raisonnements apporte une étrange énergie à l'ensemble. Personnellement, j'ai beaucoup aimé mettre en scène un personnage pareil parce que ça vous stimule et vous empêche de tomber dans la facilité. Le but à travers lui était de refuser les réponses évidentes et de complexifier toujours, tout le temps, avec un rythme lent qui puisse absorber le spectateur". Par son subtil mélange des genres, Norway of Life emprunte à la fois à la comédie existentialiste absurde, à la cocasserie grinçante et potache, au drame conjugal, au vaudeville échevelé, au brûlot politique, à la satire antibourgeoise et au film d'horreur ouatée avec deux scènes purement graphiques qui provoquent une rupture de ton dans une narration jusque là placide. Dans la composition des plans, on pense à Sergio Leone: "La scène d'ouverture est un clin d'oeil immédiat à l'univers de Sergio Leone comme à Paris, Texas de Wim Wenders. Le western est le meilleur genre qui soit pour décrire un étranger qui ne sait pas d'où il vient et qui débarque dans une ville inconnu. Le spectateur peut s'identifier à lui : j'aime l'idée de tout redémarrer à zéro et découvrir le monde sous de nouvelles perspectives."
HERITAGE DE ROY ANDERSSON
Sans atteindre l'élégance et la profondeur d'un Roy Andersson (Chansons du deuxième étage), ce film vertigineux sur la banalisation de l'horreur demeure suffisamment elliptique pour dérouter tout amateur de voyages lymphatiques: "Si Kafka est ma référence la plus évidente en littérature, au cinéma, c'est Roy Andersson. Je l'ai tout d'abord découvert par ses courts-métrages dont Quelque chose est arrivé qui m'avait glacé le sang. Sa thématique m'inspire mais également sa façon de composer des plans et d'organiser ses cadres. Par la suite, j'ai vu Chansons du deuxième étage que je trouve très bon mais je préfère la puissance dégagée par ses courts. Autrement, j'aime sa radicalité, son sens de l'humour tordu, son sens du détail aussi ainsi que sa détermination à électriser le spectateur par tous les moyens. Ces films ressemblent à des blocs qu'on se prend au visage. Il y en a qui les acceptent, d'autres pas. Autrement, en terme d'influence, je ne peux pas ne pas vous citer David Lynch, Luis Buñuel. Tous ces cinéastes qui ont une prédilection pour les personnages qui ne répondent pas à des normes. Ce que j'aime par-dessus tout chez Buñuel, c'est cette capacité à faire un film profondément surréaliste qui soit inscrit dans un contexte réaliste."
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Andreas (mais s'appelle-t-il Andreas?) se réveille dans un bus et débarque dans une ville étrange et où il est chaleureusement accueilli par un homme bizarre. Ce qu'il comprend très vite, c'est que tout lui a été préparé: logement, vêtements, emploi et femme. Sans chercher à s'enfuir, Andreas se rend compte que tous les habitants de la ville ne ressentent aucune émotion et passent leur temps à bavasser sur des éléments pragmatiques (décoration de l'appartement, ce genre). Question: comment faire passer un étonnant pamphlet social sur les nouvelles sociétés d'une rigidité cannibale à travers un humour absurde et une horreur sourde? Tel est le pari de ce petit film norvégien qui plonge dans le cerveau peut-être mort d'un Candide Kafkaïen aux yeux exorbités et se moque des sociétés occidentales qui vantent un bonheur artificiel et érigent en modèle de réussite le confort matériel. Processus peu novateur, certes, mais rarement traduit de manière aussi subtilement inquiétante et discrètement effrayante... Le cinéaste confirme: "J'adore Kafka. J'ai lu Le Procès très jeune et je ne connaissais rien de l'auteur. Je me souviens avoir été frappé par la capacité du personnage à se remettre en question sur le monde qui bouge autour de lui. Au lieu d'agresser les autres pour s'en sortir, il se contente de savoir ce qui ne va pas chez lui d'abord. Ce genre de raisonnements apporte une étrange énergie à l'ensemble. Personnellement, j'ai beaucoup aimé mettre en scène un personnage pareil parce que ça vous stimule et vous empêche de tomber dans la facilité. Le but à travers lui était de refuser les réponses évidentes et de complexifier toujours, tout le temps, avec un rythme lent qui puisse absorber le spectateur". Par son subtil mélange des genres, Norway of Life emprunte à la fois à la comédie existentialiste absurde, à la cocasserie grinçante et potache, au drame conjugal, au vaudeville échevelé, au brûlot politique, à la satire antibourgeoise et au film d'horreur ouatée avec deux scènes purement graphiques qui provoquent une rupture de ton dans une narration jusque là placide. Dans la composition des plans, on pense à Sergio Leone: "La scène d'ouverture est un clin d'oeil immédiat à l'univers de Sergio Leone comme à Paris, Texas de Wim Wenders. Le western est le meilleur genre qui soit pour décrire un étranger qui ne sait pas d'où il vient et qui débarque dans une ville inconnu. Le spectateur peut s'identifier à lui : j'aime l'idée de tout redémarrer à zéro et découvrir le monde sous de nouvelles perspectives."
HERITAGE DE ROY ANDERSSON
Sans atteindre l'élégance et la profondeur d'un Roy Andersson (Chansons du deuxième étage), ce film vertigineux sur la banalisation de l'horreur demeure suffisamment elliptique pour dérouter tout amateur de voyages lymphatiques: "Si Kafka est ma référence la plus évidente en littérature, au cinéma, c'est Roy Andersson. Je l'ai tout d'abord découvert par ses courts-métrages dont Quelque chose est arrivé qui m'avait glacé le sang. Sa thématique m'inspire mais également sa façon de composer des plans et d'organiser ses cadres. Par la suite, j'ai vu Chansons du deuxième étage que je trouve très bon mais je préfère la puissance dégagée par ses courts. Autrement, j'aime sa radicalité, son sens de l'humour tordu, son sens du détail aussi ainsi que sa détermination à électriser le spectateur par tous les moyens. Ces films ressemblent à des blocs qu'on se prend au visage. Il y en a qui les acceptent, d'autres pas. Autrement, en terme d'influence, je ne peux pas ne pas vous citer David Lynch, Luis Buñuel. Tous ces cinéastes qui ont une prédilection pour les personnages qui ne répondent pas à des normes. Ce que j'aime par-dessus tout chez Buñuel, c'est cette capacité à faire un film profondément surréaliste qui soit inscrit dans un contexte réaliste."
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