INTERVIEW : SHANE MEADOWS (THIS IS ENGAND)
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Alors que sort sur nos écrans le cinquième film du jeune réalisateur Anglais Shane Meadows, This is England, une rétrospective de ses longs métrages était présentée au Festival du film Britannique de Dinard la semaine dernière. L'occasion de rencontrer ce cinéaste bourré de talent à la personnalité hors norme qui s'est construit une oeuvre singulière dans le paysage audiovisuel.
Peut-on voir This is England comme un hommage à la culture des années 80 ?
Oui, mais la chose la plus importante c'est que j'étais moi-même un skinhead en 1993 pratiquement à l'époque où se passe l'histoire. L'histoire est donc inspirée de ma propre vie. Il y avait deux côtés opposés : l'Histoire, notamment en Angleterre, a retenu Spendau Ballet, Duran Duran, Culture Club et ce genre de musique mais semble oublier et balayer la culture skinheads parce qu'elle l'embarrasse. Mais comme j'ai été un skinhead, je sais comment la culture skinhead est née avec le reggae et d'où elle vient. J'ai donc voulu montrer un autre aspect de cette culture. C'est très important pour moi de montrer qu'à l'origine les skinheads n'étaient pas racistes, que ce n'était pas à l'origine une organisation d'extrême droite, ce que les gens semblent uniquement retenir aujourd'hui. C'est donc mon devoir de montrer un autre côté de la vérité.
Justement, la musique du film est étonnante parce que l'on ne s'attend pas à entendre du reggae dans un film de skinheads...
Oui, beaucoup de gens ne savent pas qu'en 1968-69, il y avait beaucoup de jeunes Jamaïcains qui travaillaient dans les usines et les chantiers navals et qui formaient la classe ouvrière, et la culture reggae de cette époque venaient de ces jeunes gens Noirs, aux cheveux rasés, aux chapeaux mous violets et en chemise. La classe ouvrière blanche a commencé à fréquenter et à devenir amis avec ces jeunes Jamaïcains, les rude boys, avec qui ils travaillaient, et se sont ouverts à leur culture, se mettant à les imiter en se coupant les cheveux et en devenant comme eux. Je pense que beaucoup de jeunes, notamment ceux qui sont plus jeunes que moi, n'ont pas idée que cette musique est à l'origine de la culture skinhead. Moi, j'ai écouté les deux côtés, la musique skinhead agressive Oi !, mais aussi la musique des plus fantastiques et des plus grands artistes reggae de tous les temps, Simaryp, Desmond Dekker ou Toots and The Maytals. A la fin des années 60, beaucoup de groupes de musique ont commencé à écrire des chansons uniquement pour les skins blancs Anglais, et Desmond Dekker ou Toots and The Maytals vendaient plus de disques pour les skinheads en Angleterre qu'en Jamaïque.
La musique a aussi un rôle dramatique dans le film. Plus le film devient dur est plus la musique devient dure aussi...
Oui, mais c'est aussi amusant que la musique qui a été composée au piano apparaît en fait comme le thème pour le pire personnage, c'est la musique la plus belle pour le personnage le plus violent. Au début, lorsque nous avions la bande originale écrite par le pianiste Ludovico Einaudi, nous l'avions mise tout au long du film et nous ne l'avions pas associée à Combo, le personnage du Front National. Mais nous avons mis cette musique de piano quand il entre dans la pièce, et cela forme une sorte de contradiction qui conduit à montrer sa tristesse, et qui aide le public à voir à la fin son conflit intérieur, en apparaissant moins lisse, plus profond et plus trouble, et non pas comme un méchant hollywoodien totalement transparent. Et c'est d'un énorme bénéfice.
Effectivement, la musique est en contrepoint de l'image dans ces séquences et cela apporte beaucoup de force et d'émotion au film...
Dans beaucoup de films sur les skinheads comme Romper Stomper (de Geoffrey Wright) ou American history X, la musique est tout le temps agressive, très violente, et ils ne montrent pas d'autres facettes. A la fin ces films deviennent des films d'action plus que des histoires émotionnelles.
Cela rappelle aussi le traitement de la musique de Stanley Kubrick dans Orange Mécanique...
Oui, avec la belle musique de Beethoven, ou encore dans 2001, l'odyssée de l'espace avec le morceau de musique classique dans l'espace. Le public est très intelligent et beaucoup de films américains n'ont pas l'air de s'en rendre compte. Moi-même, dans certains films que j'ai pu faire, je pense avoir été trop clair.
Peut-on voir This is England comme un hommage à la culture des années 80 ?
Oui, mais la chose la plus importante c'est que j'étais moi-même un skinhead en 1993 pratiquement à l'époque où se passe l'histoire. L'histoire est donc inspirée de ma propre vie. Il y avait deux côtés opposés : l'Histoire, notamment en Angleterre, a retenu Spendau Ballet, Duran Duran, Culture Club et ce genre de musique mais semble oublier et balayer la culture skinheads parce qu'elle l'embarrasse. Mais comme j'ai été un skinhead, je sais comment la culture skinhead est née avec le reggae et d'où elle vient. J'ai donc voulu montrer un autre aspect de cette culture. C'est très important pour moi de montrer qu'à l'origine les skinheads n'étaient pas racistes, que ce n'était pas à l'origine une organisation d'extrême droite, ce que les gens semblent uniquement retenir aujourd'hui. C'est donc mon devoir de montrer un autre côté de la vérité.
Justement, la musique du film est étonnante parce que l'on ne s'attend pas à entendre du reggae dans un film de skinheads...
Oui, beaucoup de gens ne savent pas qu'en 1968-69, il y avait beaucoup de jeunes Jamaïcains qui travaillaient dans les usines et les chantiers navals et qui formaient la classe ouvrière, et la culture reggae de cette époque venaient de ces jeunes gens Noirs, aux cheveux rasés, aux chapeaux mous violets et en chemise. La classe ouvrière blanche a commencé à fréquenter et à devenir amis avec ces jeunes Jamaïcains, les rude boys, avec qui ils travaillaient, et se sont ouverts à leur culture, se mettant à les imiter en se coupant les cheveux et en devenant comme eux. Je pense que beaucoup de jeunes, notamment ceux qui sont plus jeunes que moi, n'ont pas idée que cette musique est à l'origine de la culture skinhead. Moi, j'ai écouté les deux côtés, la musique skinhead agressive Oi !, mais aussi la musique des plus fantastiques et des plus grands artistes reggae de tous les temps, Simaryp, Desmond Dekker ou Toots and The Maytals. A la fin des années 60, beaucoup de groupes de musique ont commencé à écrire des chansons uniquement pour les skins blancs Anglais, et Desmond Dekker ou Toots and The Maytals vendaient plus de disques pour les skinheads en Angleterre qu'en Jamaïque.
La musique a aussi un rôle dramatique dans le film. Plus le film devient dur est plus la musique devient dure aussi...
Oui, mais c'est aussi amusant que la musique qui a été composée au piano apparaît en fait comme le thème pour le pire personnage, c'est la musique la plus belle pour le personnage le plus violent. Au début, lorsque nous avions la bande originale écrite par le pianiste Ludovico Einaudi, nous l'avions mise tout au long du film et nous ne l'avions pas associée à Combo, le personnage du Front National. Mais nous avons mis cette musique de piano quand il entre dans la pièce, et cela forme une sorte de contradiction qui conduit à montrer sa tristesse, et qui aide le public à voir à la fin son conflit intérieur, en apparaissant moins lisse, plus profond et plus trouble, et non pas comme un méchant hollywoodien totalement transparent. Et c'est d'un énorme bénéfice.
Effectivement, la musique est en contrepoint de l'image dans ces séquences et cela apporte beaucoup de force et d'émotion au film...
Dans beaucoup de films sur les skinheads comme Romper Stomper (de Geoffrey Wright) ou American history X, la musique est tout le temps agressive, très violente, et ils ne montrent pas d'autres facettes. A la fin ces films deviennent des films d'action plus que des histoires émotionnelles.
Cela rappelle aussi le traitement de la musique de Stanley Kubrick dans Orange Mécanique...
Oui, avec la belle musique de Beethoven, ou encore dans 2001, l'odyssée de l'espace avec le morceau de musique classique dans l'espace. Le public est très intelligent et beaucoup de films américains n'ont pas l'air de s'en rendre compte. Moi-même, dans certains films que j'ai pu faire, je pense avoir été trop clair.
