ACROSS THE UNIVERSE : SINGIN' WITH THE BEATLES
Tout sur ACROSS THE UNIVERSE - La Critique - Photos - Le 2007-11-27 07:43:28
Across The Universe est à la fois une grandiose comédie musicale, une belle histoire d'amour et un portrait de l'Amérique des années 1960. En deux heures, la réalisatrice Julie Taymor fait chanter, danser et vivre des comédiens en apesanteur, portés par des textes évocateurs et une musique intemporelle, celle des Beatles. Esthétiquement époustouflant, le film est une expérience visuelle ahurissante et en ajoutant quelques « All you need is love » et autres « Hey Jude... », vous êtes définitivement sûrs de tomber sous le charme. A travers 10 chansons du film (sur les 33 au total), retour sur des séquences chocs et les textes même des Beatles qui ont offert à cette production une dimension éternelle... Traversons donc l'univers en compagnie de quatre garçons dans le vent et d'une réalisatrice passionnée !
GIRL
(Rubber Soul - 1965 - Lennon & McCartney)
La chanson Girl ouvre le film, le comédien Jim Sturgess (Jude) est assis sur une plage et nous demande d'écouter son histoire sur cette « fille » qu'il a rencontré. La réalisatrice ouvre son film tel un conte, une histoire d'amour racontée à la première personne... La chanson Girl, dernier titre enregistré pour l'album Rubber Soul, symbolise certainement les grandes thématiques de la pop music. Difficultés des relations dans un couple, les aléas des sentiments et l'interêt que l'on porte à l'autre sont les grandes idées que les chansons populaires évoquaient depuis les années 1950. Entre la parodie, John Lennon avoue avoir beaucoup rit en écrivant ce titre, et l'hommage aux chansons d'amour, Girl est une symbiose entre la mélodie la plus sensible et le texte le plus évocateur... Pour l'anecdote, les choeurs assurés en public lors des concerts reprennaient un « tit-tit-tit » (qui signifie nibard) et donnaient une petite touche humouristique peu perceptible à cette chanson que Lennon considère comme l'un de ses meilleures.
I WANT TO HOLD YOUR HAND
(With the Beatles - 1963 - Lennon et McCartney)
L'une des plus belles et émouvantes scènes du film se déroule sur une des chansons les plus légères des Beatles composée à l'origine pour se moquer tranquillement des gospels américains. La reprise par la chanteuse T.V Capio (Prudence) transforme littéralement le titre qui devient alors une sublime chanson d'amour impossible et non plus une petite ballade entraînante. La séquence est de toute beauté (travail des couleurs, superbes ralentis et interprétation sensible) et offre au titre des Beatles un nouveau sens et une profondeur insoupçonnable. Premier titre du groupe à se hisser en tête des ventes aux Etats-Unis, il marque l'arrivée sur le territoire Outre-Atlantique des quatre membres qui vont alors devenir de véritables stars. Enregistrée sur une console quatre pistes permettant un mixage en stéréo, I want to hold your hand et ses claquements de main devint la chanson phare du groupe pendant plusieurs années et fera partie de l'intégralité de leurs concerts entre 1963 et 1964. Appréciée pour son petit coté « poppy », I want to reste cependant une chanson gentillette et peu marquante dans la carrière des garçons. Elle représente néanmoins une étape primordiale dans leur succès planétaire...
HEY JUDE
(Single Hey Jude/Revolution 1968 - Lennon & McCartney)
Destinée au personnage principal du film se prénommant Jude, la chanson est utilisée ds le film comme élément unificateur et un véritable hymne à l'amitié. Thèmes renforcés par l'apparition d'une ribambelle de gamins venus porter main forte aux choeurs de la chanson... Chantée par le comédien Joe Anderson (Max), cette chanson des Beatles devait à l'origine figurée sur l'album White mais fut éditée sur un single en raison de sa longueur étonnante (7 minutes et 12 secondes, pas une seconde ne pouvait être gravé sur un 45 tours). L'origine de la chanson est véritablement touchante, elle vient en effet d'une conversation que Paul McCartney a eu avec le petit Jules Lennon, agé de sept ans et qui vit avec difficultés la séparation de ses parents. McCartney lui aurait donc chantonné ces quelques mots « Hey Jules... don't make it bad, take a sad song... ». Trouvant que Jude sonnait beaucoup mieux que Jules, il décida de changer la consonne et de composer un air qui restera neuf semaines en tête des ventes aux Etats-Unis, un record pour le groupe... Si le titre ne fait pas partie de White, sorti au même moment, il participe littéralement à la mouvance de ce double album aux trente titres.
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
(Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 - Lennon & McCartney)
Point de rencontre entre les deux amis du film, Max et Jude, la chanson est ici prétexte à une veritable sequence de comédie où les references affluent et les chrorégraphies sont quelque peu brouillées par l'alcool. Chanson de potes construite sur des dialogues et des bribes de conversations, With a little Help est enregistrée en mars 1967 pour l'album Sgt. Pepper's consideré par beaucoup comme le chef d'oeuvre du groupe anglais ! En studio, Lennon et McCartney se renvoyaient des questions et des réponses sans véritable sens : « Are you afraid when you turn out the light... ? » « Do you believe in love at first sight ? ». Au fur et à mesure, la chanson s'est écrite sur ce principe et est devenue un titre culte, intégralement dédié à l'amitié. Reprise plusieurs années après par Joe Cocker, elle semble à l'origine composée pour Ringo Starr qui fait office ici du brave type qui essaye à tout prix de plaire aux copains. Le film reprend ce principe des échanges spontanés en faisant chanter quelques figurants et seconds rôles...
GIRL
(Rubber Soul - 1965 - Lennon & McCartney)
La chanson Girl ouvre le film, le comédien Jim Sturgess (Jude) est assis sur une plage et nous demande d'écouter son histoire sur cette « fille » qu'il a rencontré. La réalisatrice ouvre son film tel un conte, une histoire d'amour racontée à la première personne... La chanson Girl, dernier titre enregistré pour l'album Rubber Soul, symbolise certainement les grandes thématiques de la pop music. Difficultés des relations dans un couple, les aléas des sentiments et l'interêt que l'on porte à l'autre sont les grandes idées que les chansons populaires évoquaient depuis les années 1950. Entre la parodie, John Lennon avoue avoir beaucoup rit en écrivant ce titre, et l'hommage aux chansons d'amour, Girl est une symbiose entre la mélodie la plus sensible et le texte le plus évocateur... Pour l'anecdote, les choeurs assurés en public lors des concerts reprennaient un « tit-tit-tit » (qui signifie nibard) et donnaient une petite touche humouristique peu perceptible à cette chanson que Lennon considère comme l'un de ses meilleures.
I WANT TO HOLD YOUR HAND
(With the Beatles - 1963 - Lennon et McCartney)
L'une des plus belles et émouvantes scènes du film se déroule sur une des chansons les plus légères des Beatles composée à l'origine pour se moquer tranquillement des gospels américains. La reprise par la chanteuse T.V Capio (Prudence) transforme littéralement le titre qui devient alors une sublime chanson d'amour impossible et non plus une petite ballade entraînante. La séquence est de toute beauté (travail des couleurs, superbes ralentis et interprétation sensible) et offre au titre des Beatles un nouveau sens et une profondeur insoupçonnable. Premier titre du groupe à se hisser en tête des ventes aux Etats-Unis, il marque l'arrivée sur le territoire Outre-Atlantique des quatre membres qui vont alors devenir de véritables stars. Enregistrée sur une console quatre pistes permettant un mixage en stéréo, I want to hold your hand et ses claquements de main devint la chanson phare du groupe pendant plusieurs années et fera partie de l'intégralité de leurs concerts entre 1963 et 1964. Appréciée pour son petit coté « poppy », I want to reste cependant une chanson gentillette et peu marquante dans la carrière des garçons. Elle représente néanmoins une étape primordiale dans leur succès planétaire...
HEY JUDE
(Single Hey Jude/Revolution 1968 - Lennon & McCartney)
Destinée au personnage principal du film se prénommant Jude, la chanson est utilisée ds le film comme élément unificateur et un véritable hymne à l'amitié. Thèmes renforcés par l'apparition d'une ribambelle de gamins venus porter main forte aux choeurs de la chanson... Chantée par le comédien Joe Anderson (Max), cette chanson des Beatles devait à l'origine figurée sur l'album White mais fut éditée sur un single en raison de sa longueur étonnante (7 minutes et 12 secondes, pas une seconde ne pouvait être gravé sur un 45 tours). L'origine de la chanson est véritablement touchante, elle vient en effet d'une conversation que Paul McCartney a eu avec le petit Jules Lennon, agé de sept ans et qui vit avec difficultés la séparation de ses parents. McCartney lui aurait donc chantonné ces quelques mots « Hey Jules... don't make it bad, take a sad song... ». Trouvant que Jude sonnait beaucoup mieux que Jules, il décida de changer la consonne et de composer un air qui restera neuf semaines en tête des ventes aux Etats-Unis, un record pour le groupe... Si le titre ne fait pas partie de White, sorti au même moment, il participe littéralement à la mouvance de ce double album aux trente titres.
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
(Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 - Lennon & McCartney)
Point de rencontre entre les deux amis du film, Max et Jude, la chanson est ici prétexte à une veritable sequence de comédie où les references affluent et les chrorégraphies sont quelque peu brouillées par l'alcool. Chanson de potes construite sur des dialogues et des bribes de conversations, With a little Help est enregistrée en mars 1967 pour l'album Sgt. Pepper's consideré par beaucoup comme le chef d'oeuvre du groupe anglais ! En studio, Lennon et McCartney se renvoyaient des questions et des réponses sans véritable sens : « Are you afraid when you turn out the light... ? » « Do you believe in love at first sight ? ». Au fur et à mesure, la chanson s'est écrite sur ce principe et est devenue un titre culte, intégralement dédié à l'amitié. Reprise plusieurs années après par Joe Cocker, elle semble à l'origine composée pour Ringo Starr qui fait office ici du brave type qui essaye à tout prix de plaire aux copains. Le film reprend ce principe des échanges spontanés en faisant chanter quelques figurants et seconds rôles...
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