LA REDAC FAIT SA COMEDIE... MUSICALE
Tout sur ACROSS THE UNIVERSE - La Critique - Photos - Le 2007-12-03 07:45:34
La comédie musicale est-elle morte ? A première vue, le genre n'a plus vraiment la côte et l'âge d'or semble aujourd'hui bien loin ! Fini les Gene Kelly, Fred Astaire, Ginger Rogers et autres Cyd Charisse, ce temps où certains comédiens ne vivaient que par leurs films musicaux et leurs morceaux de claquettes. Cependant, il faut l'admettre, nous assistons ces derniers temps à un revival du musical dû aux diverses adaptations cinématographiques des fameuses pièces de Broadway : Chicago, Rent, Dreamgirls, Hairspray et bientôt Sweeney Todd ou Mamma Mia, la comédie musicale, au final, se porte bien. D'autant que les stars se bousculent pour y participer, on assiste alors à des castings aussi chargés qu'un bottin mondain réunissant dans l'un Michelle Pfeiffer et John Travolta ou dans l'autre Jamie Foxx et Beyonce Knowles. Richard Gere, Catherine Zeta-Jones, Meryl Streep, Rosario Dawson, Johnny Depp... Ils craquent tous et reviennent à un cinéma ayant eu tendance à disparaître depuis les années 1980. Pour notre plus grand bonheur ? Pas forcément. Une bonne comédie musicale est le résultat d'un énorme travail et si Julie Taymor relève le défi haut la main dans son film hommage aux Beatles, Across The Universe, on ne peut pas en dire autant de films comme Dreamgirls ou Rent qui plongent le spectateur dans une léthargie indigne de tout bon film musical. Si Moulin Rouge nous offrait une alternative aux musicals de Broadway, parfois consensuels et d'une efficacité toute relative une fois projetés sur grand écran, nous devons admettre que nous manquons cruellement d'idées originales et fraîches autour de ce genre cinématographique que seuls de grands cinéastes pourraient faire revivre. On a bien vu ce que pouvait faire Woody Allen dans Tout le monde dit I Love You alors on attend toujours que Spielbeg nous réalise son West Side Story ou que Scorsese nous refasse un New York New York... En attendant, voici un petit retour en arrière avec les comédies musicales préférées de la rédac. Les articles ont été tapés en cadence et certains ont même fait des claquettes. On ne citera pas de noms, ce n'était pas fameux.
Les soeurs jumelles de Gaëlle
LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT De Jacques Demy
Les Demoiselles de Rochefort est une comédie musicale à part pour moi tant il règne dans ce film tant de liberté et de fantaisie. Comme dans d'autres de ses comédies musicales, Jacques Demy ne s'y encombre pas avec le réalisme : les filles portent des robes rose bonbon ou jaune citron, rencontrent des forains joyeux qui dansent toute la journée... Certains ont pu reprocher au film son côté un peu vieillot et sucré ; et pourtant, on y retrouve tant de choses modernes : la femme qui élève ses enfants seule, de jeunes femmes libres qui butinent et refusent l'emprise des hommes... Soit l'esprit du temps ! Les danses et les chants, nombreux, s'inscrivent de façon très naturelle dans l'histoire et depuis, ces chansons sont devenues cultes, tant elles transcrivent des sentiments communs et partagés. Par exemple, combien de soeurs ou amies ont repris ensemble la chanson « Nous sommes deux soeurs jumelles » pour s'amuser ?! C'est aussi le film de deux soeurs avant le drame : Catherine Deneuve et Françoise Dorléac, quelques mois avant que cette dernière ne disparaisse dans un tragique accident de voiture. Le drame renforce a posteriori l'harmonie et c'est vraiment ce sentiment d'harmonie qui se dégage de ce film dans lequel se rétablit un certain équilibre, tel qu'on le souhaite et malgré le temps qui passe. Prix Max Ophuls en 1967, un moment véritable d'évasion avec des couleurs symphoniques, une musique de Legrand sublimissime et des mouvements de caméra audacieux.
Les soeurs jumelles de Gaëlle
LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT De Jacques Demy
Les Demoiselles de Rochefort est une comédie musicale à part pour moi tant il règne dans ce film tant de liberté et de fantaisie. Comme dans d'autres de ses comédies musicales, Jacques Demy ne s'y encombre pas avec le réalisme : les filles portent des robes rose bonbon ou jaune citron, rencontrent des forains joyeux qui dansent toute la journée... Certains ont pu reprocher au film son côté un peu vieillot et sucré ; et pourtant, on y retrouve tant de choses modernes : la femme qui élève ses enfants seule, de jeunes femmes libres qui butinent et refusent l'emprise des hommes... Soit l'esprit du temps ! Les danses et les chants, nombreux, s'inscrivent de façon très naturelle dans l'histoire et depuis, ces chansons sont devenues cultes, tant elles transcrivent des sentiments communs et partagés. Par exemple, combien de soeurs ou amies ont repris ensemble la chanson « Nous sommes deux soeurs jumelles » pour s'amuser ?! C'est aussi le film de deux soeurs avant le drame : Catherine Deneuve et Françoise Dorléac, quelques mois avant que cette dernière ne disparaisse dans un tragique accident de voiture. Le drame renforce a posteriori l'harmonie et c'est vraiment ce sentiment d'harmonie qui se dégage de ce film dans lequel se rétablit un certain équilibre, tel qu'on le souhaite et malgré le temps qui passe. Prix Max Ophuls en 1967, un moment véritable d'évasion avec des couleurs symphoniques, une musique de Legrand sublimissime et des mouvements de caméra audacieux.
