LE POLAR HONGKONGAIS ET SON EVOLUTION
Tout sur FILATURES (EYE IN THE SKY) - La Critique - Photos - Le 2007-12-17 02:53:50
Hong Kong avec les années 1980 et plus sûrement encore la décennie 1990 allait s'imposer au regard de tous les cinéphiles mondiaux comme le lieu où se reconfigurait le polar entre film d'action, film chorale et film noir. Les acteurs de cette révolution de la forme et du fond se nommaient John Woo, Ringo Lam et Tsui Hark pour les plus connus. Drainant avec eux, nombre de réalisateurs qui s'en inspirèrent et autres velléitaires essayant de les dépasser, la petite communauté perdue aux portes de la Chine éternelle allait insensiblement redorer le blason d'un genre trop souvent stéréotypé par Hollywood pour le revivifier.
De la trilogie des Syndicats du crime en passant par Une balle dans la tête pour revenir au triptyque de Ringo Lam s'organisant autour de City on fire, le genre redevenait noble et impressionnait le monde entier à mesure même que Wong Kar Waï, un autre auteur local, conquérait les salles art et essai et d'autres amateurs (As tears go by, Chuncking express, Nos années sauvages).
L'exil comme horizon, un espoir qui s'éteint
Mais le cinéma étant comme tant d'autres domaines nourris à la fois par le rêve et une approche plus prosaïque des choses, cette renaissance du genre venue d'Asie n'allait pas durer. Ainsi, sous l'effet conjugué d'exils américains se voulant rémunérateurs et d'une rétrocession qui allait redistribuer les cartes de la cinématographie locale, ce qui fit la nouvelle renommée du cinéma Hongkongais en dehors de ses comédies sentimentales et des productions martiales de la Shaw Brothers allait disparaître à mesure que s'éloignaient ses grandes figures.
John Woo après tant de chefs d'oeuvre partait se perdre aux Etats-Unis (Broken Arrow, Volte face, MI :2, Windtalkers), suivis par Ringo Lam (Risque maximum) ou un Tsui Hark (Piège à Hong Kong, Double team) que leurs frasques américaines rendraient méconnaissables. En effet, avec plus d'argent mais confrontés à des contraintes beaucoup plus lourdes et oppressantes, nombre de ces cinéastes pourtant émérites allait voir leur talent mis sous l'éteignoir par une logique de studio sans commune mesure avec l'anarchique liberté des productions hongkongaises habituelles.
Le problème qui se posait dès lors était de savoir qui pouvait leur succéder et proposer une continuité dans cette révolution formelle et stylistique initiée de leurs temps. Devenus cultes, ces derniers cinéastes ne cessaient de voir leurs films projetés et considérés comme les matrices d'un cinéma d'action d'un nouveau genre. Plus nerveux, plus habile et surtout synthétisant l'apport de l'Europe, la brutalité contenue des Triades locales et une envie pyrotechnique prisée aux Etats-Unis, le creuset hongkongais avait redéfini le polar en lui adjoignant cette dimension chorégraphique propre à ses origines et l'avait métissé avec toutes les autres formes de cinéma ayant conquis l'île et l'ayant influencé, du fait de la gouvernance Anglaise.
Or, une fois débarrassé de son triumvirat, le cinéma hongkongais malade d'une rétrocession qui n'irait pas sans douleurs ni ajustements industriels nécessaires sombra peu à peu jusqu'à temps que la relève se forme et s'impose.
Et il faut bien reconnaître qu'à l'angoisse du début et au constat du manque criant d'inventivité du milieu des années 1990 vient répondre un nouveau millénaire plus que porteur pour le genre. Sous la férule d'un Johnnie To qui ne cessait de mûrir à chacune de ses productions et d'un acteur - réalisateur de renom, Andy Lau, plusieurs films allaient faire forte impression et redonner de la couleur à un cinéma d'action plus que moribond. A un point tel d'ailleurs, que Tsui Hark, l'un des trois grands exilés, reviendrait dans l'étroite contrée pour signer l'un de ses films les plus puissants et les plus virtuoses depuis Histoire de fantômes Chinois : Time and Tide.
De la trilogie des Syndicats du crime en passant par Une balle dans la tête pour revenir au triptyque de Ringo Lam s'organisant autour de City on fire, le genre redevenait noble et impressionnait le monde entier à mesure même que Wong Kar Waï, un autre auteur local, conquérait les salles art et essai et d'autres amateurs (As tears go by, Chuncking express, Nos années sauvages).
L'exil comme horizon, un espoir qui s'éteint
Mais le cinéma étant comme tant d'autres domaines nourris à la fois par le rêve et une approche plus prosaïque des choses, cette renaissance du genre venue d'Asie n'allait pas durer. Ainsi, sous l'effet conjugué d'exils américains se voulant rémunérateurs et d'une rétrocession qui allait redistribuer les cartes de la cinématographie locale, ce qui fit la nouvelle renommée du cinéma Hongkongais en dehors de ses comédies sentimentales et des productions martiales de la Shaw Brothers allait disparaître à mesure que s'éloignaient ses grandes figures.
John Woo après tant de chefs d'oeuvre partait se perdre aux Etats-Unis (Broken Arrow, Volte face, MI :2, Windtalkers), suivis par Ringo Lam (Risque maximum) ou un Tsui Hark (Piège à Hong Kong, Double team) que leurs frasques américaines rendraient méconnaissables. En effet, avec plus d'argent mais confrontés à des contraintes beaucoup plus lourdes et oppressantes, nombre de ces cinéastes pourtant émérites allait voir leur talent mis sous l'éteignoir par une logique de studio sans commune mesure avec l'anarchique liberté des productions hongkongaises habituelles.
Le problème qui se posait dès lors était de savoir qui pouvait leur succéder et proposer une continuité dans cette révolution formelle et stylistique initiée de leurs temps. Devenus cultes, ces derniers cinéastes ne cessaient de voir leurs films projetés et considérés comme les matrices d'un cinéma d'action d'un nouveau genre. Plus nerveux, plus habile et surtout synthétisant l'apport de l'Europe, la brutalité contenue des Triades locales et une envie pyrotechnique prisée aux Etats-Unis, le creuset hongkongais avait redéfini le polar en lui adjoignant cette dimension chorégraphique propre à ses origines et l'avait métissé avec toutes les autres formes de cinéma ayant conquis l'île et l'ayant influencé, du fait de la gouvernance Anglaise.
Or, une fois débarrassé de son triumvirat, le cinéma hongkongais malade d'une rétrocession qui n'irait pas sans douleurs ni ajustements industriels nécessaires sombra peu à peu jusqu'à temps que la relève se forme et s'impose.
Et il faut bien reconnaître qu'à l'angoisse du début et au constat du manque criant d'inventivité du milieu des années 1990 vient répondre un nouveau millénaire plus que porteur pour le genre. Sous la férule d'un Johnnie To qui ne cessait de mûrir à chacune de ses productions et d'un acteur - réalisateur de renom, Andy Lau, plusieurs films allaient faire forte impression et redonner de la couleur à un cinéma d'action plus que moribond. A un point tel d'ailleurs, que Tsui Hark, l'un des trois grands exilés, reviendrait dans l'étroite contrée pour signer l'un de ses films les plus puissants et les plus virtuoses depuis Histoire de fantômes Chinois : Time and Tide.
