EVOLUTION DE L'ESPIONNAGE AU CINEMA
Tout sur RAISON D'ETAT - La Critique - Photos - Le 2008-01-22 11:59:01
La CIA a été au cinéma l'un des éléments majeurs d'un genre, celui du film d'espionnage. L'organisation fut prétexte à bien des intrigues, objet de beaucoup de fantasmes. Rarement elle a été approchée à la manière historique et minutieuse de Robert De Niro dans Raisons d'état. Elle était souvent la base d'une histoire hautement dramatique, à rebondissements. Comme ses agissements sont secrets et ses opérations mystérieuses, elle était l'argument idéal et le point de départ de bien des oeuvres sensationnelles.
Par extension, l'espionnage de Hitchcock à J.J. Abrams, de James Bond à Jason Bourne, de Mankievicz à Tony Scott est l'un des grands thèmes explorés par le cinéma. Ce cadre fascine. Le complot, le secret permettent d'aller dans les coulisses d'une histoire cachée (et souvent rocambolesque). Cela permet d'accéder à une vie d'aventure, riche en émotions fortes et plonge dans une ambiance de suspense total.
Les classiques
C'est par ce biais d'ailleurs que l'espionnage a produit de grands classiques, notamment grâce à Alfred Hitchcock. Le maître peut poser son style grâce à des intrigues à tiroirs, imposer sa manière de jouer avec les habitudes du spectateur, de tromper ses automatismes. Cette ambiance est idéale pour déployer sa grammaire de metteur en scène, car voilà un contexte fondé sur les faux semblants. Il mise beaucoup sur la paranoïa d'un spectateur totalement déboussolé. Il en fera une grande démonstration avec La Mort aux trousses. Avec les 39 marches, ce contexte particulier devient un élément de narration, alimente une poursuite haletante entre un homme soupçonné d'assassinat (excellent Robert Donat), des espions nazis et la police britannique. L'espionnage permet le voyage, le fantasme lié au secret et surtout accroit la tension. Il est propice aux rebondissements. Il donne à voir un monde qui perd ses repères et gagne soudain le droit à une certaine invraisemblance. La réalité est celle d'un homme traqué et a donc totalement changé de nature. On retrouve ce motif jusque dans la saga des Jason Bourne. Un homme devient le jouet de la fortune, victime d'une force qui le dépasse.
Cette même logique se retrouve dans L'homme qui en savait trop, lorsqu'un docteur lambda en vacance est témoin d'un assassinat. L'enlèvement de son fils le contraint à abandonner tout ce qu'il connaissait et tout ce qu'il tenait pour acquis pour se familiariser à une autre réalité, comme une nouvelle dimension du monde, jusqu'alors insoupçonnée. Les scènes d'anthologies sont là, dans la version de 1956 (remake de celle de 1934), celle de l'opéra en particulier, la poursuite dans Marrakech, et surtout la collaboration d'Alfred le grand avec James Stewart. On trouve dans ce film un divertissement noble, au suspense maîtrisé, implacable et sans une ride. La jubilation vient d'abord de cette famille ordinaire embarquée dans une histoire rocambolesque qui la dépasse totalement. C'est haletant, c'est efficace, c'est plein de charme, ça se revoit avec joie.
La Mort aux trousses est un chef d'oeuvre. Encore un homme ordinaire, sous les traits de l'irrésistible Cary Grant, embarqué dans une histoire totalement improbable et rocambolesque. Le héros doit s'adapter à une aventure qu'il ne comprend pas pendant tout le film. Tout part d'un quiproquo qui a entraîné une réaction en chaîne (on le prend pour un autre). Il s'agit là bien sûr d'un grand film à suspense comme Hitchcock les maîtrise mais aussi, plus subtilement, d'une réflexion sur l'absurde, un regard ironique porté sur le monde de l'espionnage. Le flegme ironique que l'acteur principal maintient en permanence, cette incrédulité amusée une manière de s'amuser des situations rocambolesques dans lesquelles il se trouve. Cette distance et cette ironie seront les traits principaux du James Bond de la grande époque (Sean Connery).
Par extension, l'espionnage de Hitchcock à J.J. Abrams, de James Bond à Jason Bourne, de Mankievicz à Tony Scott est l'un des grands thèmes explorés par le cinéma. Ce cadre fascine. Le complot, le secret permettent d'aller dans les coulisses d'une histoire cachée (et souvent rocambolesque). Cela permet d'accéder à une vie d'aventure, riche en émotions fortes et plonge dans une ambiance de suspense total.
Les classiques
C'est par ce biais d'ailleurs que l'espionnage a produit de grands classiques, notamment grâce à Alfred Hitchcock. Le maître peut poser son style grâce à des intrigues à tiroirs, imposer sa manière de jouer avec les habitudes du spectateur, de tromper ses automatismes. Cette ambiance est idéale pour déployer sa grammaire de metteur en scène, car voilà un contexte fondé sur les faux semblants. Il mise beaucoup sur la paranoïa d'un spectateur totalement déboussolé. Il en fera une grande démonstration avec La Mort aux trousses. Avec les 39 marches, ce contexte particulier devient un élément de narration, alimente une poursuite haletante entre un homme soupçonné d'assassinat (excellent Robert Donat), des espions nazis et la police britannique. L'espionnage permet le voyage, le fantasme lié au secret et surtout accroit la tension. Il est propice aux rebondissements. Il donne à voir un monde qui perd ses repères et gagne soudain le droit à une certaine invraisemblance. La réalité est celle d'un homme traqué et a donc totalement changé de nature. On retrouve ce motif jusque dans la saga des Jason Bourne. Un homme devient le jouet de la fortune, victime d'une force qui le dépasse.
Cette même logique se retrouve dans L'homme qui en savait trop, lorsqu'un docteur lambda en vacance est témoin d'un assassinat. L'enlèvement de son fils le contraint à abandonner tout ce qu'il connaissait et tout ce qu'il tenait pour acquis pour se familiariser à une autre réalité, comme une nouvelle dimension du monde, jusqu'alors insoupçonnée. Les scènes d'anthologies sont là, dans la version de 1956 (remake de celle de 1934), celle de l'opéra en particulier, la poursuite dans Marrakech, et surtout la collaboration d'Alfred le grand avec James Stewart. On trouve dans ce film un divertissement noble, au suspense maîtrisé, implacable et sans une ride. La jubilation vient d'abord de cette famille ordinaire embarquée dans une histoire rocambolesque qui la dépasse totalement. C'est haletant, c'est efficace, c'est plein de charme, ça se revoit avec joie.
La Mort aux trousses est un chef d'oeuvre. Encore un homme ordinaire, sous les traits de l'irrésistible Cary Grant, embarqué dans une histoire totalement improbable et rocambolesque. Le héros doit s'adapter à une aventure qu'il ne comprend pas pendant tout le film. Tout part d'un quiproquo qui a entraîné une réaction en chaîne (on le prend pour un autre). Il s'agit là bien sûr d'un grand film à suspense comme Hitchcock les maîtrise mais aussi, plus subtilement, d'une réflexion sur l'absurde, un regard ironique porté sur le monde de l'espionnage. Le flegme ironique que l'acteur principal maintient en permanence, cette incrédulité amusée une manière de s'amuser des situations rocambolesques dans lesquelles il se trouve. Cette distance et cette ironie seront les traits principaux du James Bond de la grande époque (Sean Connery).
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