A l'occasion de la sortie de son premier long métrage l'Audition, film sur la vie et l'amour que porte un père à son fils, Luc Picard s'est prêté au jeu de l'interview pour nos colonnes. A l'image de son film l'acteur scénariste réalisateur révèle une personnalité douce, sincère et profondément humaine. Loin d'être un caprice d'acteur reconnu l'Audition porte un regard tendre et lucide sur l'urgence de la vie et son aspect finalement éphémère, nous touchant directement au coeur et déridant nos zygomatiques pour nous laisser ivre de légèreté. Entretien avec un cinéaste québécois qui n'en finit pas de nous émouvoir.
L'audition est votre premier scénario. Comment s'est déroulé le processus d'écriture ?
Ca s'est déroulé en douceur en fait, j'ai été très chanceux. Durant l'été 2003 j'ai voulu écrire une lettre à mon fils (que l'on voit dans le film), une espèce de message dans le temps parce que j'avais plusieurs choses à lui dire sur la façon dont je me sentais à ce moment. Et je me suis dit ensuite que cela ferait un bon début de film. J'ai alors transformé la lettre en lettre d'adieu d'un père à son fils. Puis j'ai décidé que cela serait une audition. J'ai continué et le scénario a pris corps petit à petit et au bout de deux mois j'ai écrit la fin.
Cela faisait longtemps que vous souhaitiez passer à l'écriture ?
Oui, j'écrivais un peu, des petites choses mais je ne pensais pas avoir la discipline pour le faire. Je suis quelqu'un qui aime travailler en groupe et au début je ne pensais pas tenir la route seul, ça vasouille et vous ne savez pas trop si ça vaut la peine de poursuivre. Et puis j'ai trouvé une certaine rigueur que je ne me connaissais pas, je me suis pris à mon propre jeu.
L'écriture vous a-t-elle permis de découvrir des choses en vous que vous n'exprimiez pas en tant qu'acteur ?
Oui parce que c'est beaucoup plus impudique je trouve. En tant qu'acteur tu es quand même très protégé. Quand tu joues tu exprimes des émotions, tu les traduis alors que l'écriture c'est comme une confession, les gens autour de toi reconnaissent les anecdotes et les influences. Tu ne peux pas te cacher, tu te livres forcément.
On ressent bien en effet cette part de vous-même et que ce n'est pas juste un caprice d'acteur mais une continuité.
C'est tout à fait cela ! J'avais besoin de parler de la naissance de mon garçon mais pas de façon directe. J'avais besoin de l'exprimer, et j'ai trouvé mon chemin à travers ces mots et ce scénario là. C'était vraiment quelque chose qui me tenait à coeur. Mais je n'ai pas planifié l'histoire, je l'ai laissé se dérouler, venir à moi. Et je me sui rendu compte que j'avais là un scénario qui tenait le cap. Je l'ai fait lire à des gens de mon entourage, des connaissances qui ont tous eu des réactions positives. Cela m'a encouragé ensuite à le présenter à des producteurs.
Vous êtes un acteur reconnu et populaire. Pourquoi avoir souhaité réaliser votre scénario ?
C'était un vieux rêve que j'avais et qui a grandi avec mon métier de comédien. Mais il y avait aussi cette profonde envie de jouer le personnage de Louis et j'avais vraiment du mal à imaginer la relation avec le réalisateur car j'étais vraiment trop impliqué dans le scénario. Cette histoire c'est un peu mon bébé et ça me paraissait plus simple de le faire moi-même.
L'audition est votre premier scénario. Comment s'est déroulé le processus d'écriture ?
Ca s'est déroulé en douceur en fait, j'ai été très chanceux. Durant l'été 2003 j'ai voulu écrire une lettre à mon fils (que l'on voit dans le film), une espèce de message dans le temps parce que j'avais plusieurs choses à lui dire sur la façon dont je me sentais à ce moment. Et je me suis dit ensuite que cela ferait un bon début de film. J'ai alors transformé la lettre en lettre d'adieu d'un père à son fils. Puis j'ai décidé que cela serait une audition. J'ai continué et le scénario a pris corps petit à petit et au bout de deux mois j'ai écrit la fin.
Cela faisait longtemps que vous souhaitiez passer à l'écriture ?
Oui, j'écrivais un peu, des petites choses mais je ne pensais pas avoir la discipline pour le faire. Je suis quelqu'un qui aime travailler en groupe et au début je ne pensais pas tenir la route seul, ça vasouille et vous ne savez pas trop si ça vaut la peine de poursuivre. Et puis j'ai trouvé une certaine rigueur que je ne me connaissais pas, je me suis pris à mon propre jeu.
L'écriture vous a-t-elle permis de découvrir des choses en vous que vous n'exprimiez pas en tant qu'acteur ?
Oui parce que c'est beaucoup plus impudique je trouve. En tant qu'acteur tu es quand même très protégé. Quand tu joues tu exprimes des émotions, tu les traduis alors que l'écriture c'est comme une confession, les gens autour de toi reconnaissent les anecdotes et les influences. Tu ne peux pas te cacher, tu te livres forcément.
On ressent bien en effet cette part de vous-même et que ce n'est pas juste un caprice d'acteur mais une continuité.
C'est tout à fait cela ! J'avais besoin de parler de la naissance de mon garçon mais pas de façon directe. J'avais besoin de l'exprimer, et j'ai trouvé mon chemin à travers ces mots et ce scénario là. C'était vraiment quelque chose qui me tenait à coeur. Mais je n'ai pas planifié l'histoire, je l'ai laissé se dérouler, venir à moi. Et je me sui rendu compte que j'avais là un scénario qui tenait le cap. Je l'ai fait lire à des gens de mon entourage, des connaissances qui ont tous eu des réactions positives. Cela m'a encouragé ensuite à le présenter à des producteurs.
Vous êtes un acteur reconnu et populaire. Pourquoi avoir souhaité réaliser votre scénario ?
C'était un vieux rêve que j'avais et qui a grandi avec mon métier de comédien. Mais il y avait aussi cette profonde envie de jouer le personnage de Louis et j'avais vraiment du mal à imaginer la relation avec le réalisateur car j'étais vraiment trop impliqué dans le scénario. Cette histoire c'est un peu mon bébé et ça me paraissait plus simple de le faire moi-même.
