Quatre millions et demi de spectateurs. Le record établi par L'Orphelinat au box-office espagnol ne lasse pas d'impressionner. 4,5 millions de spectateurs pour un pays de "seulement" 45 millions d'habitants, soit 10% à s'être déplacés en salle, la plupart du temps en famille. Ce qui stupéfie n'est pas seulement l'âge précoce (32 ans) de son réalisateur Juan Antonio Bayona, ni même qu'il s'agisse là de son tout premier film. Ce qui nous stupéfie, nous français, c'est que L'Orphelinat soit un film fantastique mâtiné d'horreur et qu'il ait pu connaître dans son pays d'origine l'accueil qu'on réserve ici à des films tels que Les Choristes ou Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain. Il nous apparaît impensable, improbable, complètement fou, qu'un film d'horreur français puisse jamais prétendre déplacer en salle 10% de la population. Alors pourquoi un tel phénomène est-il concevable en Espagne ?
Culturàl
Que la population en soit consciente ou pas, le "désir" culturel d'un pays est directement tributaire de son expérience et de son Histoire récente. Flashback : en 1975, le dictateur Franco casse sa pipe. Son règne de plus de 30 ans laisse derrière lui une nation à l'économie exsangue, presque assimilable à certains pays du tiers-monde, et culturellement anesthésiée ; trente années passées sous le joug de l'Armée et de l'Eglise, pour qui le mot "culture" était synonyme de "pornographie décadente et sataniste" ont fait des espagnols un peuple ensommeillé. Dès la fin des années 70, un mouvement culturel sans retenue balaie le pays. Judicieusement surnommé "La Movida", ce réveil culturel sera symbolisé, au Cinéma, par les comédies sex-provoc-musique-paillettes de Pedro Almodovar. Au début des années 90, l'Espagne fait dorénavant partie de l'Europe et le pays est, sur le plan économique comme culturel, plus que réveillé (voire sous perfusion de caféine). Dans ce contexte, "La Movida", avec sa joie de vivre disco-foldingue des jours de Libération, n'est déjà plus qu'un écho du passé; elle ne représente certainement plus la niak chaotique qui secoue le pays. Barcelone accueille les Jeux Olympiques, la compagnie théâtrale La Fura dels Baus utilise sur scène des tronçonneuses et des baquets de sang. Bref ça cogne !
Almodovar, devenu l'ambassadeur culturel de son pays à l'international, est victime de son propre succès. Comme cela nous sera confirmé plus tard en interview, sa responsabilité est telle, aux yeux des festivals des quatre coins de la planète, qu'il se doit quelque part de "faire du Almodovar" (c'est l'époque de Talons Aiguilles ou de Kika). Malgré son goût, entre autres, pour la SF ou l'horreur, Almodovar n'a pas l'opportunité d'aborder ces genres. Mais quelque chose lui annonce pourtant que la vivacité de son pays appelle des oeuvres plus extrêmes. C'est ainsi que la superstar décide de produire, avec son frère Agustin Almodovar, le loufoque, dézingué et parfois gore Action Mutant (1993) du jeune Alex De la Iglesia. L'année suivante, en 1994, une grenade dégoupillée parcourt les festivals européens, sous la forme d'un court-métrage ultra-gore et superbement soigné titré Aftermath. Son auteur, Nacho Cerda, souffrira longtemps de l'extrémisme de sa démarche tant elle effraie les producteurs et lui colle au front l'étiquette "fou dangereux". Malgré cela, Aftermath deviendra le véritable parrain de toute une nouvelle génération de cinéastes espagnols, traumatisés par l'idée qu'une telle débauche fantastico-horrifique était "possible" dans leur pays. Ces aspirants réalisateurs ont pour nom Alejandro Amenabar, Jaume Balaguero, Paco Plaza, Alberto Sciamma, Daniel Monzon, Agustí Villaronga etc. et ils vont se frotter au genre horrifique, au fantastique et au thriller avec des films d'abord "intéressants" (Tesis, La Secte sans nom, Tras el cristal, Le Coeur du guerrier) puis rapidement de plus en plus maîtrisés (Ouvre les yeux, Les Autres, Darkness, Fragile, El Mar, Les Enfants d'Abraham etc.).
Le lieu de rendez-vous de ces agités du flip et de l'hémoglobine sera le Festival du film fantastique de Sitges, petite ville catalane. C'est dans ses allées que le producteur Julio Fernandez consolidera son futur empire Filmax International. En compagnie d'un des invités du festival, le producteur américain Brian Yuzna, il développera la branche Fantastic Factory, spécialisée dans le direct to DVD et la série B craspec. Tournés en Espagne mais en langue anglaise, les films de la Fantastic Factory (Arachnid, Faust, Dagon, Beyond Re-animator) inondent les video-clubs et les secondes parties de soirée des chaînes du monde entier, assurant aux équipes espagnoles un roulement industriel et la possibilité de se faire la main sur quantité de techniques de maquillages, d'effets spéciaux etc. comme en témoigne l'émergence de la société de David Marti et Montse Ribe, DDT Efectos Especiales.
Culturàl
Que la population en soit consciente ou pas, le "désir" culturel d'un pays est directement tributaire de son expérience et de son Histoire récente. Flashback : en 1975, le dictateur Franco casse sa pipe. Son règne de plus de 30 ans laisse derrière lui une nation à l'économie exsangue, presque assimilable à certains pays du tiers-monde, et culturellement anesthésiée ; trente années passées sous le joug de l'Armée et de l'Eglise, pour qui le mot "culture" était synonyme de "pornographie décadente et sataniste" ont fait des espagnols un peuple ensommeillé. Dès la fin des années 70, un mouvement culturel sans retenue balaie le pays. Judicieusement surnommé "La Movida", ce réveil culturel sera symbolisé, au Cinéma, par les comédies sex-provoc-musique-paillettes de Pedro Almodovar. Au début des années 90, l'Espagne fait dorénavant partie de l'Europe et le pays est, sur le plan économique comme culturel, plus que réveillé (voire sous perfusion de caféine). Dans ce contexte, "La Movida", avec sa joie de vivre disco-foldingue des jours de Libération, n'est déjà plus qu'un écho du passé; elle ne représente certainement plus la niak chaotique qui secoue le pays. Barcelone accueille les Jeux Olympiques, la compagnie théâtrale La Fura dels Baus utilise sur scène des tronçonneuses et des baquets de sang. Bref ça cogne !
Almodovar, devenu l'ambassadeur culturel de son pays à l'international, est victime de son propre succès. Comme cela nous sera confirmé plus tard en interview, sa responsabilité est telle, aux yeux des festivals des quatre coins de la planète, qu'il se doit quelque part de "faire du Almodovar" (c'est l'époque de Talons Aiguilles ou de Kika). Malgré son goût, entre autres, pour la SF ou l'horreur, Almodovar n'a pas l'opportunité d'aborder ces genres. Mais quelque chose lui annonce pourtant que la vivacité de son pays appelle des oeuvres plus extrêmes. C'est ainsi que la superstar décide de produire, avec son frère Agustin Almodovar, le loufoque, dézingué et parfois gore Action Mutant (1993) du jeune Alex De la Iglesia. L'année suivante, en 1994, une grenade dégoupillée parcourt les festivals européens, sous la forme d'un court-métrage ultra-gore et superbement soigné titré Aftermath. Son auteur, Nacho Cerda, souffrira longtemps de l'extrémisme de sa démarche tant elle effraie les producteurs et lui colle au front l'étiquette "fou dangereux". Malgré cela, Aftermath deviendra le véritable parrain de toute une nouvelle génération de cinéastes espagnols, traumatisés par l'idée qu'une telle débauche fantastico-horrifique était "possible" dans leur pays. Ces aspirants réalisateurs ont pour nom Alejandro Amenabar, Jaume Balaguero, Paco Plaza, Alberto Sciamma, Daniel Monzon, Agustí Villaronga etc. et ils vont se frotter au genre horrifique, au fantastique et au thriller avec des films d'abord "intéressants" (Tesis, La Secte sans nom, Tras el cristal, Le Coeur du guerrier) puis rapidement de plus en plus maîtrisés (Ouvre les yeux, Les Autres, Darkness, Fragile, El Mar, Les Enfants d'Abraham etc.).
Le lieu de rendez-vous de ces agités du flip et de l'hémoglobine sera le Festival du film fantastique de Sitges, petite ville catalane. C'est dans ses allées que le producteur Julio Fernandez consolidera son futur empire Filmax International. En compagnie d'un des invités du festival, le producteur américain Brian Yuzna, il développera la branche Fantastic Factory, spécialisée dans le direct to DVD et la série B craspec. Tournés en Espagne mais en langue anglaise, les films de la Fantastic Factory (Arachnid, Faust, Dagon, Beyond Re-animator) inondent les video-clubs et les secondes parties de soirée des chaînes du monde entier, assurant aux équipes espagnoles un roulement industriel et la possibilité de se faire la main sur quantité de techniques de maquillages, d'effets spéciaux etc. comme en témoigne l'émergence de la société de David Marti et Montse Ribe, DDT Efectos Especiales.
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 LE CINEMA FANTASTIQUE ESPAGNOL DANS TOUS SES ETATS Le cinéma fantastique espagnol ravivé par les succès enthousiasmant d’objets tel... | ||
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