CLASSE PAS CLASSE : CHRISTIAN BALE
Tout sur 3H10 POUR YUMA - La Critique - Photos - Le 2008-03-26 06:33:25
Il est passé devant la caméra des plus grands, de Spielberg à Malick, il a poussé la méthode actor's studio à son paroxysme, allant jusqu'à perdre 30 kilos pour un rôle, Christian Bale n'est pas un acteur comme les autres. Il est sans aucun doute de ceux qui laisseront une trace dans le cinéma, par son talent, par son implication, par ses choix de films. Notre Classe/pas classe se charge de revenir sur la filmo du nouveau Bruce Wayne.
L'Empire du Soleil de Steven Spielberg (1987) : très classe.
Après avoir frappé, encore une fois, un grand coup avec sa Couleur pourpre, deux ans plus tôt, Steven Spielberg continue son oeuvre définitivement humaine en adaptant le roman éponyme et autobiographique de J.G. Ballard, racontant la jeunesse de celui-ci dans le Japon de la seconde guerre mondiale. Empire of the Sun est une oeuvre lourde, complexe à laquelle le réalisateur d'E.T. offre malgré tout une certaine poésie. Certes, on aurait pu supposer, vu le talent du réalisateur, que le film aurait eu une multitude de qualités tant Spielberg maîtrise parfaitement son sujet et tant la reconstitution s'annonçait comme surprenante dans laquelle le toujours parfait John Malkovich, Joe Pantoliano et Miranda Richardson ajoutent leurs interprétations toujours aussi réussies. Cependant, Spielberg, comme à l'acoutumée, se concentre sur la dimension proprement et sensiblement enfantine et se lance dans un long casting dans le but de trouver le jeune comédien qui portera la quasi totalité de ce film de 2h30 sur ses épaules. Après avoir auditionné plus de 400 bambins, son choix s'arrête sur le tout jeune Christian Bale, jeune britannique qui ne possède alors dans sa filmographie qu'un seul rôle dans le film Moi Min Moi de Vladimir Grammatikov. Et autant le reconnaître tout de suite, la prestation du jeune comédien de 12 ans est incroyable et marque à tout jamais de sa présence fragile et intense à la fois le film et la mémoire du spectateur. Bale tentant d'être le plus professionnel possible, comme il l'admet dans le making of d'époque, s'engage pleinement aux côtés du réalisateur qui l'a fait rêvé quelques années auparavant : il offre donc un véritable rôle de composition dont les quelques faiblesses de débutant son rattrapé par Spielberg, définitivement convaincu du talent de sa jeune découverte... Vingt ans après, difficile d'admettre que le jeune Jim est interprété par le même homme qui plus tard sera à la fois chasseur de dragons, vigilante ou insomniaque névrosé, tant sa participation à l'Empire du Soleil tient plus du moment magique de Cinéma que de la simple interprétation dont on rit quelques années plus tard...
L'Ile au Trésor de Fraser Clarke Heston (1989) : pas très classe
Suite à sa performance incroyable dans le chef d'oeuvre de Spielberg, les projets se présentent au jeune Christian Bale qui tente de se remettre de son expérience hollywoodienne intense. Aussi il décide de se lancer dans un projet beaucoup plus modeste et plus divertissant que de replonger dans des rôles durs et sans doute peu appropriés à un enfant de 13 ans. Le projet en question sera une nouvelle adaptation du chef d'oeuvre de Robert Louis Stevenson, à savoir l'Ile au Trésor, que compte produire une chaîne de télévision. Il devient donc pour quelques temps le nouvel interprète du célèbre Jim Hawkins, lâchant la passion de son personnage précédent pour les avions pour celle de l'aventure et des pirates. Le téléfilm aura le droit à une sortie salle réduite aux states mais ne connaîtra pas le succès escompté, tant le résultat reste très télévisuel. Mais le jeune Christian semble s'amuser à fuir la terrible marque noire et à se perdre dans des aventures toutes plus folles les unes que les autres. Forcément décevant devant le talent que le jeune comédien avait déployé dans l'Empire du Soleil, sa prestation reste tout de même supérieure à celle de comédiens qui connaîtront une véritable gloire au même âge comme Macaulay Culkin par exemple dans un tout autre registre. Toujours est il que Bale reste présent mais écrasé par son rôle de James Ballard et que sa participation à cette production est tout à fait excusable et justifiable vu l'age du comédien.
Les quatre filles du Docteur March de Gilliam Armstrong (1995): un peu classe
Outre sa prestation certes attachante mais surtout assez épisodique dans le film qui déchaîna les passions autour de Kenneth Branagh (Henry V, 1991), Christian Bale se fait plus rare et continue le théâtre, au côté de Rowan Atkinson, qui lui apprend les réelles bases et difficultés du métier d'acteur. Il accepte cependant le rôle de Laurie, le jeune beau gosse qui fera craquer les donzelles, à la fois les gamines du célèbre docteur mais aussi celles du public essentiellement féminin. Un rôle ne demandant pas d'aptitudes incroyables si ce n'est celle d'être charmant à la fois physiquement mais aussi moralement, ce à quoi Christian, maintenant âgé tout juste de la vingtaine, s'emploie clairement, conscient de son physique avantageux et les hormones sans doute en feu (il faut dire que les gamines sont jouées par les très jolies Winona Ryder, Kirsten Dunst et Claire Danes !)... Le pari est donc emporté haut la main mais, hélas, le film n'est guère exceptionnel devant tant de bons sentiments et, adaptation fidèle oblige, devant cette concentration autour des filles de Susan Sarandon. Mais le Bale continue sa route, trop content de remontrer sa belle gueule sur les écrans du monde entier, ce qui lui facilitera sans doute la tache pour le choix de rôles plus intéressants. Sa participation vocale à Pocahontas de Disney en tant que Thomas, un second rôle, lui permet d'élargir ses rencontres (Mel Gibson entre autres...) et d'apréhender un peu mieux le métier. Aussi, outre ses participations à des gros projets comme Les quatre filles ou cette Légende Indienne, il décide de mettre en route une carrière véritablement schizophrène alternant entre le divertissement grand public et le film plus intimiste.
L'Empire du Soleil de Steven Spielberg (1987) : très classe.
Après avoir frappé, encore une fois, un grand coup avec sa Couleur pourpre, deux ans plus tôt, Steven Spielberg continue son oeuvre définitivement humaine en adaptant le roman éponyme et autobiographique de J.G. Ballard, racontant la jeunesse de celui-ci dans le Japon de la seconde guerre mondiale. Empire of the Sun est une oeuvre lourde, complexe à laquelle le réalisateur d'E.T. offre malgré tout une certaine poésie. Certes, on aurait pu supposer, vu le talent du réalisateur, que le film aurait eu une multitude de qualités tant Spielberg maîtrise parfaitement son sujet et tant la reconstitution s'annonçait comme surprenante dans laquelle le toujours parfait John Malkovich, Joe Pantoliano et Miranda Richardson ajoutent leurs interprétations toujours aussi réussies. Cependant, Spielberg, comme à l'acoutumée, se concentre sur la dimension proprement et sensiblement enfantine et se lance dans un long casting dans le but de trouver le jeune comédien qui portera la quasi totalité de ce film de 2h30 sur ses épaules. Après avoir auditionné plus de 400 bambins, son choix s'arrête sur le tout jeune Christian Bale, jeune britannique qui ne possède alors dans sa filmographie qu'un seul rôle dans le film Moi Min Moi de Vladimir Grammatikov. Et autant le reconnaître tout de suite, la prestation du jeune comédien de 12 ans est incroyable et marque à tout jamais de sa présence fragile et intense à la fois le film et la mémoire du spectateur. Bale tentant d'être le plus professionnel possible, comme il l'admet dans le making of d'époque, s'engage pleinement aux côtés du réalisateur qui l'a fait rêvé quelques années auparavant : il offre donc un véritable rôle de composition dont les quelques faiblesses de débutant son rattrapé par Spielberg, définitivement convaincu du talent de sa jeune découverte... Vingt ans après, difficile d'admettre que le jeune Jim est interprété par le même homme qui plus tard sera à la fois chasseur de dragons, vigilante ou insomniaque névrosé, tant sa participation à l'Empire du Soleil tient plus du moment magique de Cinéma que de la simple interprétation dont on rit quelques années plus tard...
L'Ile au Trésor de Fraser Clarke Heston (1989) : pas très classe
Suite à sa performance incroyable dans le chef d'oeuvre de Spielberg, les projets se présentent au jeune Christian Bale qui tente de se remettre de son expérience hollywoodienne intense. Aussi il décide de se lancer dans un projet beaucoup plus modeste et plus divertissant que de replonger dans des rôles durs et sans doute peu appropriés à un enfant de 13 ans. Le projet en question sera une nouvelle adaptation du chef d'oeuvre de Robert Louis Stevenson, à savoir l'Ile au Trésor, que compte produire une chaîne de télévision. Il devient donc pour quelques temps le nouvel interprète du célèbre Jim Hawkins, lâchant la passion de son personnage précédent pour les avions pour celle de l'aventure et des pirates. Le téléfilm aura le droit à une sortie salle réduite aux states mais ne connaîtra pas le succès escompté, tant le résultat reste très télévisuel. Mais le jeune Christian semble s'amuser à fuir la terrible marque noire et à se perdre dans des aventures toutes plus folles les unes que les autres. Forcément décevant devant le talent que le jeune comédien avait déployé dans l'Empire du Soleil, sa prestation reste tout de même supérieure à celle de comédiens qui connaîtront une véritable gloire au même âge comme Macaulay Culkin par exemple dans un tout autre registre. Toujours est il que Bale reste présent mais écrasé par son rôle de James Ballard et que sa participation à cette production est tout à fait excusable et justifiable vu l'age du comédien.
Les quatre filles du Docteur March de Gilliam Armstrong (1995): un peu classe
Outre sa prestation certes attachante mais surtout assez épisodique dans le film qui déchaîna les passions autour de Kenneth Branagh (Henry V, 1991), Christian Bale se fait plus rare et continue le théâtre, au côté de Rowan Atkinson, qui lui apprend les réelles bases et difficultés du métier d'acteur. Il accepte cependant le rôle de Laurie, le jeune beau gosse qui fera craquer les donzelles, à la fois les gamines du célèbre docteur mais aussi celles du public essentiellement féminin. Un rôle ne demandant pas d'aptitudes incroyables si ce n'est celle d'être charmant à la fois physiquement mais aussi moralement, ce à quoi Christian, maintenant âgé tout juste de la vingtaine, s'emploie clairement, conscient de son physique avantageux et les hormones sans doute en feu (il faut dire que les gamines sont jouées par les très jolies Winona Ryder, Kirsten Dunst et Claire Danes !)... Le pari est donc emporté haut la main mais, hélas, le film n'est guère exceptionnel devant tant de bons sentiments et, adaptation fidèle oblige, devant cette concentration autour des filles de Susan Sarandon. Mais le Bale continue sa route, trop content de remontrer sa belle gueule sur les écrans du monde entier, ce qui lui facilitera sans doute la tache pour le choix de rôles plus intéressants. Sa participation vocale à Pocahontas de Disney en tant que Thomas, un second rôle, lui permet d'élargir ses rencontres (Mel Gibson entre autres...) et d'apréhender un peu mieux le métier. Aussi, outre ses participations à des gros projets comme Les quatre filles ou cette Légende Indienne, il décide de mettre en route une carrière véritablement schizophrène alternant entre le divertissement grand public et le film plus intimiste.
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