INTERVIEW REHA ERDEM : DES TEMPS ET DES VENTS

Tout sur DES TEMPS ET DES VENTS - galerie de photos - Le 2008-04-30 10:09:57

    Avec Des temps et des vents, son quatrième long métrage, le cinéaste Reha Erdem dépeint avec un style lyrique l'incompréhension réciproque d'adultes résignés sous le joug des traditions face à des enfants rongés par la mélancolie, en quête d'affranchissement. Formellement, le résultat, sorte de poème languide, s'avère splendide. Des temps et des vents a connu un franc succès dans tous les festivals où il a été chaleureusement accueilli et place au passage cet auteur venu de nulle part et de partout (il a étudié en France) comme l'une des valeurs montantes de la Nouvelle Vague Turque. Pour peu que vous aimiez les films qui vivent au rythme de leurs personnages, la mélancolie qui ronge l'âme, le paradis menacé par l'enfer et la contemplation pas complaisante pour deux Liras, pas de doute: c'est cet élixir, beau et précieux, qu'il vous faut. Dès aujourd'hui dans les salles.


Comment est né le film ?
J'avais le sujet des Temps et des Vents qui traînait depuis longtemps. J'ai présenté le projet à mon producteur en lui disant qu'il n'allait strictement rien se passer pendant tout le film. Ça lui a fait un peu peur mais il m'a donné sa confiance, ce qui n'est pas si fréquent. Et aujourd'hui, il ne le regrette pas. Non seulement c'est le film dont je suis le plus fier mais surtout c'est celui qui s'est le mieux vendu partout dans le monde. Rien que le fait qu'il sorte en France me rend extrêmement heureux même sur un nombre faible de copies. C'est là que je me suis rendu compte qu'on ne peut pas prédire à l'avance le destin d'un film. J'attendais plus de mon film précédent, Insan nedir ki? (2004, inédit en France). Avec le temps, j'ai appris certaines leçons: si un film est refusé en festival ou ne fonctionne pas, il ne faut pas se formaliser. De la même façon qu'il vaut mieux, je pense, éviter de refaire le même film à chaque fois. J'ai des amis qui aiment à répéter les formules de leurs précédents films et je ne partage pas cette vision du cinéma. Pour moi, c'est plus de l'aventure. Il faut aller à la recherche des sujets, des genres, des tons. Tous les films que je réalise sont totalement différents les uns des autres en dépit de quelques points communs. Refaire le même film n'a rien de motivant en terme de création.

Qu'est-ce qui a été le déclic de cet éclectisme ?
Lorsque j'étais à la Fac en France, je passais mon temps à la Cinémathèque. J'ai eu l'opportunité de découvrir tout un pan de cinéma que je ne connaissais pas. Celui de Cecil B. Demille. C'est en découvrant ces films que j'ai découverts le travail du metteur en scène. J'aime le cinéma américain jusqu'à la fin des années 50, tous genres confondus. C'était un très grand cinéma qui possédait des auteurs conséquents. A l'époque, Paris était la capitale idéale pour les jeunes cinéphiles parce qu'on pouvait tout découvrir. J'ai pu découvrir Bresson, Ophuls et donc une pluralité cinématographique qui m'a beaucoup stimulé. D'emblée, je n'avais pas envie de me cantonner à un style précis.


Dans le film, vous privilégiez les sensations, les élans contemplatifs, la beauté de la nature. Vous faîtes souvent ça ?
Non. Des temps et des vents est le seul film dans lequel il y a une volonté de donner plus d'importance à la contemplation, aux éléments de la nature. C'est accessoirement le seul film que j'ai réalisé en dehors d'Istanbul. Les autres sont ancrés dans un contexte urbain. Le film que je viens de réaliser se déroule à Istanbul. J'ai repris l'actrice qui joue dans Des temps et des vents.