PORTRAIT WOODY ALLEN (PART.2) : TOUT LE MONDE DIT I LOVE WOODY
Tout sur VICKY CRISTINA BARCELONA - La Critique - Photos - Le 2008-05-18 16:58:27
Les deux décennies évoquées ici sont celles d'un style qui évolue, ou qui se cherche. Woody Allen cherche, se répète, expérimente, jusqu'à se réinventer. La période est intéressante car elle est inégale. Le réalisateur arrive au bout de ce style qu'il s'est inventé dans les années 70, qu'il a affirmé dans les années 80. Il doute d'ailleurs et met en scène ce doute (dans Harry dans tous ses états), peu à l'aise avec les étiquettes qu'on lui appose, lui qui les rejette et les transcende toutes. Avec Match Point, c'est pourtant bien un auteur revigoré qui nous est révélé, tendance qui s'est confirmée ensuite avec Scoop. Woody reviendra d'ailleurs à une ambiance sombre et londonienne encore proche de Crime et châtiment avec Le Rêve de Cassandre. Ce New Yorkais emblématique s'expatrie d'ailleurs de plus en plus avec Vicky Cristina Barcelona où il évoque l'amour de manière sensuelle et revigore son inspiration au soleil de l'Espagne. Il revient à sa ville fétiche avec Whatever works pour réaliser un scénario qu'il a écrit il y a près de trente ans, ayant trouvé en Larry David l'interprète idéal pour portraiturer un hypocondriaque misanthrope et détestable, épris d'une belle ingénue (Evan Rachel Woods).
hannah et ses soeurs
1990's
Maudite Aphrodite
Woody Allen aime jouer avec les styles. Il le fait régulièrement. Dans Guerre et Amour, il s'inspire et pastiche les grands romans russes (Tolstoï et Dostoïevski). Dans Comédie érotique d'une nuit d'été, il signe un film de groupe très pastoral et shakespearien (version légère) sur fond de Mendelssohn. Tout le monde dit I love you rend hommage à la comédie musicale, Ombres et brouillard fait référence à l'expressionisme allemand (M le maudit de Fritz Lang). Stardust memories est très fellinien... mais Woody, même sous influence, parvient à garder son empreinte. Ici, il signe l'un des films les plus originaux qu'il lui ait été donné de faire, toujours avec cette même volonté de transgresser les genres en jouant avec les codes.
Il utilise en intermède et pour commenter les moments clés de son film, un choeur antique, tout ce qu'il y a de plus classique, aux personnages costumés comme pour une tragédie grecque et déclamant tous à l'unisson. Le choeur commente l'histoire légère et totalement en décalage avec sa solennité, celle de Lenny Weinrib, à la recherche de la mère biologique de son fils adoptif très intelligent. Elle s'avère être une charmante idiote (campée par l'excellente Mira Sorvino) doublée d'une actrice porno et prostituée à ses heures, ce à quoi Lenny était loin de s'attendre. Il s'attendait à ce que son fils surdoué ait une noble ascendance et tombe de haut, pourtant la jeune femme vulgaire le fascine (alors que son mariage bat de l'aile).
mighty aphrodite
Le choeur remplit son rôle classique, il n'agit pas mais commente, laisse des messages sur le répondeur de Zeus, apparaît pour verbaliser le conflit intérieur du héros à la conscience torturée. A un moment dans le film, au second plan, le choeur se met à entonner un thème romantique pour aider deux tourtereaux à se rapprocher et au générique de fin, tous les membres du choeur se exécutent un numéro de danse déchaîné (comme dans une comédie musicale) chantant une chanson légère et guillerette. Il est donc à la fois totalement détourné et remplit très exactement son rôle de ponctuation du récit.
hannah et ses soeurs
1990's
Maudite Aphrodite
Woody Allen aime jouer avec les styles. Il le fait régulièrement. Dans Guerre et Amour, il s'inspire et pastiche les grands romans russes (Tolstoï et Dostoïevski). Dans Comédie érotique d'une nuit d'été, il signe un film de groupe très pastoral et shakespearien (version légère) sur fond de Mendelssohn. Tout le monde dit I love you rend hommage à la comédie musicale, Ombres et brouillard fait référence à l'expressionisme allemand (M le maudit de Fritz Lang). Stardust memories est très fellinien... mais Woody, même sous influence, parvient à garder son empreinte. Ici, il signe l'un des films les plus originaux qu'il lui ait été donné de faire, toujours avec cette même volonté de transgresser les genres en jouant avec les codes.
Il utilise en intermède et pour commenter les moments clés de son film, un choeur antique, tout ce qu'il y a de plus classique, aux personnages costumés comme pour une tragédie grecque et déclamant tous à l'unisson. Le choeur commente l'histoire légère et totalement en décalage avec sa solennité, celle de Lenny Weinrib, à la recherche de la mère biologique de son fils adoptif très intelligent. Elle s'avère être une charmante idiote (campée par l'excellente Mira Sorvino) doublée d'une actrice porno et prostituée à ses heures, ce à quoi Lenny était loin de s'attendre. Il s'attendait à ce que son fils surdoué ait une noble ascendance et tombe de haut, pourtant la jeune femme vulgaire le fascine (alors que son mariage bat de l'aile).
mighty aphrodite
Le choeur remplit son rôle classique, il n'agit pas mais commente, laisse des messages sur le répondeur de Zeus, apparaît pour verbaliser le conflit intérieur du héros à la conscience torturée. A un moment dans le film, au second plan, le choeur se met à entonner un thème romantique pour aider deux tourtereaux à se rapprocher et au générique de fin, tous les membres du choeur se exécutent un numéro de danse déchaîné (comme dans une comédie musicale) chantant une chanson légère et guillerette. Il est donc à la fois totalement détourné et remplit très exactement son rôle de ponctuation du récit.
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 CINE : LE REVE DE CASSANDRE Revigoré par Match Point, film de la renaissance artistique inespérée, |  CINE : VICKY CRISTINA BARCELONADeux jeunes Américaines débarquent à Barcelone le temps d’un été. Mais autant la... | |
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