Plus de dix ans après son scandale au festival de Cannes, que reste-t-il de Crash, de David Cronenberg? Une oeuvre sublime et intransigeante qui ausculte avec un style impassible voire obstétrical la renaissance du désir sexuel dans un univers froid et décadent, voué à sa perte. Entre romantisme trash et érotisme glacé, le meilleur de Cronenberg.
CRASH de david cronenberg
Depuis longtemps, David Cronenberg affectionne l'exercice redoutable des adaptations littéraires au cinéma. Sans doute parce que son univers visuel largement travaillé pendant ses années horrifiques sied pour retranscrire des obsessions littéraires qui ne peuvent pas se contenter d'une forme purement illustrative. Il faut la folie en plus. Il faut donc se souvenir du Festin Nu qui célébrait la réunion exclusive des lettres de William Burroughs et des fulgurances du réalisateur. Il faut s'évoquer Dead Zone qui transcendait avec quelques visions mentales subreptices et un Walken halluciné la substance déjà complexe d'un roman haletant de Stephen King. Mais cette parfaite adéquation entre le fond et la forme n'est pas hasardeuse pour quelqu'un qui a commencé par des études de lettres - finalement avortées - et longtemps fantasmé une carrière de chirurgien (la caméra devenant chez lui une excroissance). Avec Crash, Cronenberg a pris des risques monstrueux en transposant le roman culte et a fortiori intouchable du britannique James Graham Ballard, devenu au fil des années un classique de la science-fiction.
CRASH de david cronenberg
A travers un récit d'anticipation sur les dangers de la technologie contemporaine et les effets qu'elle peut engendrer sur le corps humain, l'écrivain imaginait une nouvelle forme de fétichisme lié aux accidents de la route. Plus de vingt ans après, Cronenberg est resté fidèle à cette conception en représentant avec une rigueur de psychopathe le plaisir, la jouissance et l'extase sexuelle à travers des tumeurs, des cicatrices et de la tôle froissée. On n'est pas si loin de la thématique du Testuo, de Shinya Tsukamoto qui proposait une fusion androïde entre l'homme et la machine avec les mêmes connotations sexuelles. Mais avant de devenir des machines ambulantes qui ne contrôlent plus leurs corps, les personnages de Crash ont encore la possibilité de changer leur vie et d'échapper au gouffre qui les attend. De manière très intime, ils répondent à des inquiétudes contemporaines - qui peuvent être les nôtres - et recherchent le désir dans un écrin apocalyptique qui ne leur survivra pas. C'est peut-être le meilleur film du cinéaste, parce que totalement en phase avec le spectateur et ce des années après la polémique qu'il a crée et qui caractérise si souvent les fictions en avance sur leur temps.
CRASH de david cronenberg
Depuis longtemps, David Cronenberg affectionne l'exercice redoutable des adaptations littéraires au cinéma. Sans doute parce que son univers visuel largement travaillé pendant ses années horrifiques sied pour retranscrire des obsessions littéraires qui ne peuvent pas se contenter d'une forme purement illustrative. Il faut la folie en plus. Il faut donc se souvenir du Festin Nu qui célébrait la réunion exclusive des lettres de William Burroughs et des fulgurances du réalisateur. Il faut s'évoquer Dead Zone qui transcendait avec quelques visions mentales subreptices et un Walken halluciné la substance déjà complexe d'un roman haletant de Stephen King. Mais cette parfaite adéquation entre le fond et la forme n'est pas hasardeuse pour quelqu'un qui a commencé par des études de lettres - finalement avortées - et longtemps fantasmé une carrière de chirurgien (la caméra devenant chez lui une excroissance). Avec Crash, Cronenberg a pris des risques monstrueux en transposant le roman culte et a fortiori intouchable du britannique James Graham Ballard, devenu au fil des années un classique de la science-fiction.
CRASH de david cronenberg
A travers un récit d'anticipation sur les dangers de la technologie contemporaine et les effets qu'elle peut engendrer sur le corps humain, l'écrivain imaginait une nouvelle forme de fétichisme lié aux accidents de la route. Plus de vingt ans après, Cronenberg est resté fidèle à cette conception en représentant avec une rigueur de psychopathe le plaisir, la jouissance et l'extase sexuelle à travers des tumeurs, des cicatrices et de la tôle froissée. On n'est pas si loin de la thématique du Testuo, de Shinya Tsukamoto qui proposait une fusion androïde entre l'homme et la machine avec les mêmes connotations sexuelles. Mais avant de devenir des machines ambulantes qui ne contrôlent plus leurs corps, les personnages de Crash ont encore la possibilité de changer leur vie et d'échapper au gouffre qui les attend. De manière très intime, ils répondent à des inquiétudes contemporaines - qui peuvent être les nôtres - et recherchent le désir dans un écrin apocalyptique qui ne leur survivra pas. C'est peut-être le meilleur film du cinéaste, parce que totalement en phase avec le spectateur et ce des années après la polémique qu'il a crée et qui caractérise si souvent les fictions en avance sur leur temps.
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