Il aurait fallu garder le titre original de ce nouveau film de Tinto Brass (Senso 45) pour comprendre pourquoi son synopsis évoque celui d'un autre film - le titre « Black Angel » évoquant trop le souvenir récent d'un certain Black Book. Ce long métrage, inédit en France, n'est ni plus ou ni moins qu'un remake du Senso de Visconti, avec la même caractérisation dans les personnages. Mais, vu que nous sommes quand même dans un film de Tinto Brass, on a droit à tout ce que nous n'avions pas dans la version de Visconti. A savoir une longue orgie Dionysiaque, proche de celle de Caligula, qui relate avec beaucoup de « précision » les festins de Venise et sert de clef de voûte au récit. Dans les grandes lignes, le cinéaste, comme toujours d'humeur romantique - et Dieu sait si on le sous-estime à ce niveau-là (revoyez Vices et Caprices) - raconte le même amour fou et tragique d'une femme tourmentée puis trahie pour un intrigant amant, blond comme la perversité. Il est disponible en zone 2. De quoi se réjouir.
BLACK ANGEL de tinto brass
Pour ceux qui ne le sauraient pas encore, Tinto Brass est le maître incontesté du cinéma érotique. Depuis ses débuts, il oeuvre dans un genre conspué (l'érotisme, plus ou moins soft selon les films) alors que la morale de tous ses films s'avère au fond peu contestable (baiser fait scandaleusement du bien). Et il suffit de voir son Senso 45 pour se rendre compte qu'il n'a rien perdu de sa vigueur même si ce film se présente involontairement ou non comme un exercice de style assez casse-gueule : raconter exactement la même histoire qu'un chef-d'oeuvre absolu (Senso donc, de Visconti) et essuyer les plâtres pour donner sa version des événements. Pari improbable, impossible pour quiconque. Pas pour Tinto Brass qui se moque bien des comparaisons ! A l'origine, il y a une nouvelle de Camillo Boito, très brève donc modifiable à l'envi, dont les événements ne sont donc pas déterminés par des faits établis et ne demeurent qu'un prétexte pour traiter de la psychologie des personnages. Point.
BLACK ANGEL de tinto brass
L'ayant relu après l'avoir trouvé chez un bouquiniste à Paris, Brass a fait ce qu'il voulait. Pour commencer, il a changé le contexte par rapport à la nouvelle mais également la version de Visconti en ne situant pas l'histoire pendant les guerres d'indépendance de Venise et de Rome en 1865 mais à Venise, en 1945, à la fin de la république de Salo. Cela lui a également permis d'utiliser une structure en flash-back pour jouer sur une alternance entre la couleur (les 2/3 du film) et le noir et blanc (1/3) et rendre des hommages cinéphiles à un autre cinéaste qu'il vénère, Roberto Rossellini, notamment lors d'une scène directement empruntée à Rome, ville ouverte. Contrairement aux dernières productions de Tinto Brass où le réalisateur filmait des comédies hédonistes pour le simple plaisir du geste, celle-ci essaye de se hisser un cran au-dessus en donnant autant d'importance à la sexualité (décomplexée, comme d'hab chez lui) qu'au contexte historique, primordial selon le metteur en fesses.
BLACK ANGEL de tinto brass
Pour ceux qui ne le sauraient pas encore, Tinto Brass est le maître incontesté du cinéma érotique. Depuis ses débuts, il oeuvre dans un genre conspué (l'érotisme, plus ou moins soft selon les films) alors que la morale de tous ses films s'avère au fond peu contestable (baiser fait scandaleusement du bien). Et il suffit de voir son Senso 45 pour se rendre compte qu'il n'a rien perdu de sa vigueur même si ce film se présente involontairement ou non comme un exercice de style assez casse-gueule : raconter exactement la même histoire qu'un chef-d'oeuvre absolu (Senso donc, de Visconti) et essuyer les plâtres pour donner sa version des événements. Pari improbable, impossible pour quiconque. Pas pour Tinto Brass qui se moque bien des comparaisons ! A l'origine, il y a une nouvelle de Camillo Boito, très brève donc modifiable à l'envi, dont les événements ne sont donc pas déterminés par des faits établis et ne demeurent qu'un prétexte pour traiter de la psychologie des personnages. Point.
BLACK ANGEL de tinto brass
L'ayant relu après l'avoir trouvé chez un bouquiniste à Paris, Brass a fait ce qu'il voulait. Pour commencer, il a changé le contexte par rapport à la nouvelle mais également la version de Visconti en ne situant pas l'histoire pendant les guerres d'indépendance de Venise et de Rome en 1865 mais à Venise, en 1945, à la fin de la république de Salo. Cela lui a également permis d'utiliser une structure en flash-back pour jouer sur une alternance entre la couleur (les 2/3 du film) et le noir et blanc (1/3) et rendre des hommages cinéphiles à un autre cinéaste qu'il vénère, Roberto Rossellini, notamment lors d'une scène directement empruntée à Rome, ville ouverte. Contrairement aux dernières productions de Tinto Brass où le réalisateur filmait des comédies hédonistes pour le simple plaisir du geste, celle-ci essaye de se hisser un cran au-dessus en donnant autant d'importance à la sexualité (décomplexée, comme d'hab chez lui) qu'au contexte historique, primordial selon le metteur en fesses.
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