INTERVIEW GUILLERMO DEL TORO : LE CHOIX ET LES REGLES
Tout sur HELLBOY 2 LES LEGIONS D'OR MAUDITES - La Critique - Photos - Le 2008-10-30 00:23:59
Hellboy 2 les légions d'or maudites est un blockbuster à contre-courant : léger et humoristique alors que la mode est aux héros « dark » ; bourré de plans séquence chorégraphiés et précis alors que la mode est au montage cut et la caméra éthylique. Dans cette première partie de notre entretien, Guillermo Del Toro nous explique ses choix et nous révèle d'autres aspects, plus profonds, où son film se pose vraiment à contre-courant.
HELLBOY 2 LES LEGIONS D'OR MAUDITES de guillermo del toro
Une des choses les plus frappantes et les facilement identifiables, dans Hellboy 2, c'est son sens de la chorégraphie, encore plus élaborée que dans vos précédents films. D'où vient ce goût du beau mouvement ?
Ca a commencé, au départ pour moi, de façon involontaire sur Mimic. A l'époque, on m'avait expressément demandé de faire plus bouger la caméra. Si vous regardez Cronos, mon premier film, vous verrez qu'il est plus statique ; et c'était délibéré. Sur Mimic, on m'a demandé d'amener plus de mouvements de caméra parce que les américains étaient censés préférer ça. Au début, je ne savais trop comment faire et je me suis retrouvé un peu à expérimenter ; puis j'ai réalisé finalement que j'aimais ce mouvement lorsque le jeu de l'acteur et celui de la caméra étaient chorégraphiés d'une certaine façon. Mais c'est vraiment sur L'Echine du Diable que j'ai pu commencer à le faire vraiment de la façon qui est aujourd'hui la mienne, c'est-à-dire avec une raison spécifique au mouvement, déterminée, et plus encore un design clair de ce mouvement. C'est une partie intégrante de la narration. L'histoire est tributaire du contenu émotionnel que vous y mettez. J'essaie donc de créer une forme de « ballet » entre la caméra et l'acteur, ce qui vous transmet l'état d'esprit de son personnage ainsi que l'état d'esprit de la scène.
C'est en porte-à-faux avec la méthode hollywoodienne actuelle qui consiste à découper l'information en une multitude de plans et d'angles, des morceaux d'information de plus en plus petits. Chez vous ces informations dialoguent entre elles dans le même plan.
J'admets que ce n'est pas une technique très usitée à Hollywood à l'heure actuelle. Même sur un film comme Blade 2, j'évitais la succession de plans courts pour leur préférer des prises plus longues. Beaucoup de spectateurs ont eu le sentiment que Blade 2 était un film très cut, mais s'ils le revoyaient ils réaliseraient que ce n'est pas le cas. Il y a au contraire une certaine quantité de longs plans sans coupe, dont certains son très élaborés. Il y en a même qui étaient tellement élaborés que nous avions substitué aux comédiens des doublures digitales durant le plan (ex : la baston au corps-à-corps entre Blade et Nomak. NDLA). C'est un choix stylistique.
HELLBOY 2 LES LEGIONS D'OR MAUDITES de guillermo del toro
Et quelles sont les références de ce style ? Les comédies musicales ?
Pas nécessairement. Un des gars que j'admire le plus dans sa façon de chorégraphier les séquences est Jack Clayton. Ce qu'il fait dans Les Innocents est fantastique. Et Spielberg est peut-être le meilleur dans ce style de mise en scène chorégraphique, avec Zemeckis juste derrière. Il y a beaucoup d'autres d'exemples concernant ce style de narration ; mais pas vraiment la comédie musicale. Si vous y regardez de près, la plupart des comédies musicales font en sorte que la caméra soit « juste là » afin de permettre aux acteurs de danser le plus librement ; avec quelques exceptions notables, bien sûr, comme West Side Story qui est incroyablement bien assemblé et chorégraphié au niveau de sa caméra. Ridley Scott est aussi assez fantastique dans ce type de mise en place.
HELLBOY 2 LES LEGIONS D'OR MAUDITES de guillermo del toro
Une des choses les plus frappantes et les facilement identifiables, dans Hellboy 2, c'est son sens de la chorégraphie, encore plus élaborée que dans vos précédents films. D'où vient ce goût du beau mouvement ?
Ca a commencé, au départ pour moi, de façon involontaire sur Mimic. A l'époque, on m'avait expressément demandé de faire plus bouger la caméra. Si vous regardez Cronos, mon premier film, vous verrez qu'il est plus statique ; et c'était délibéré. Sur Mimic, on m'a demandé d'amener plus de mouvements de caméra parce que les américains étaient censés préférer ça. Au début, je ne savais trop comment faire et je me suis retrouvé un peu à expérimenter ; puis j'ai réalisé finalement que j'aimais ce mouvement lorsque le jeu de l'acteur et celui de la caméra étaient chorégraphiés d'une certaine façon. Mais c'est vraiment sur L'Echine du Diable que j'ai pu commencer à le faire vraiment de la façon qui est aujourd'hui la mienne, c'est-à-dire avec une raison spécifique au mouvement, déterminée, et plus encore un design clair de ce mouvement. C'est une partie intégrante de la narration. L'histoire est tributaire du contenu émotionnel que vous y mettez. J'essaie donc de créer une forme de « ballet » entre la caméra et l'acteur, ce qui vous transmet l'état d'esprit de son personnage ainsi que l'état d'esprit de la scène.
C'est en porte-à-faux avec la méthode hollywoodienne actuelle qui consiste à découper l'information en une multitude de plans et d'angles, des morceaux d'information de plus en plus petits. Chez vous ces informations dialoguent entre elles dans le même plan.
J'admets que ce n'est pas une technique très usitée à Hollywood à l'heure actuelle. Même sur un film comme Blade 2, j'évitais la succession de plans courts pour leur préférer des prises plus longues. Beaucoup de spectateurs ont eu le sentiment que Blade 2 était un film très cut, mais s'ils le revoyaient ils réaliseraient que ce n'est pas le cas. Il y a au contraire une certaine quantité de longs plans sans coupe, dont certains son très élaborés. Il y en a même qui étaient tellement élaborés que nous avions substitué aux comédiens des doublures digitales durant le plan (ex : la baston au corps-à-corps entre Blade et Nomak. NDLA). C'est un choix stylistique.
HELLBOY 2 LES LEGIONS D'OR MAUDITES de guillermo del toro
Et quelles sont les références de ce style ? Les comédies musicales ?
Pas nécessairement. Un des gars que j'admire le plus dans sa façon de chorégraphier les séquences est Jack Clayton. Ce qu'il fait dans Les Innocents est fantastique. Et Spielberg est peut-être le meilleur dans ce style de mise en scène chorégraphique, avec Zemeckis juste derrière. Il y a beaucoup d'autres d'exemples concernant ce style de narration ; mais pas vraiment la comédie musicale. Si vous y regardez de près, la plupart des comédies musicales font en sorte que la caméra soit « juste là » afin de permettre aux acteurs de danser le plus librement ; avec quelques exceptions notables, bien sûr, comme West Side Story qui est incroyablement bien assemblé et chorégraphié au niveau de sa caméra. Ridley Scott est aussi assez fantastique dans ce type de mise en place.
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