La musique y est plus forte que les images

Incarner par autant d’acteurs les différents traits de caractère de Bob Dylan aurait pu être une bonne idée. Sur le papier. Parce qu’à l’image, le résultat est mitigé. Car c’est bien beau d’éclater la personnalité d’un artiste dans plusieurs personnages, mais encore faut-il savoir après assurer un minimum d’interaction entre eux : hors là non, on peine beaucoup à lier ces différentes personnalité. Que chaque trait soir révélateur dune facette du chanteur, soit ; mais là encore, on peine parfois à associer ce qu’on voit à l’écran au personnage réel. Evidemment, on pourrait me rétorquer que ce film n’est après tout que la vision d’un artiste sur un autre artiste, donc forcément réinterprétée par la subjectivité du réalisateur. C’est vrai, mais dans le même registre, plutôt que le délire parfois abscons de ce film, j’aime à préférer les excès baroques d’un Oliver Stone sur Jim Morisson, le classicisme d’un Milos Forman sur la folie d’un Mozart, ou encore la prestation d’un acteur unique personnalisant les diverses facettes d’un chanteur à l’instar de Jamie Foxx dans Ray. Les acteurs sont hors de cause, notamment Heath Ledger qui ne cesse d’étonner depuis sa révélation dans son rôle suicidaire de jeune premier dans Patriot (le gros nanar d’Emmerich sur la guerre d’indépendance américaine), en passant par Christian Bale ou le jeune Marcus, tous un peu sacrifiés à l’autel d’une Cate Blanchett limite sacralisée (course aux OSCAR ? ). Un film finalement dont la musique est plus forte que les images.