TOP 20 DES LECTEURS : Moimoichan
Le Top 20 revient lui aussi de vacances, et au vu du classement proposé par Moimoichan, ces quelques semaines de congé ont été bénéfiques à la rubrique.
ATTENTION : Dorénavant pour envoyer vos TOP 20/FLOP 20, vous devez les insérer directement dans les blogs de dvdrama. Ils seront ensuite récupérés et publiés comme d'habitude en page principale du site. Et si vous n'avez pas de blog, vous connaissez la chanson : [email protected]
20. Escape from L.A. (Los Angeles 2013) de John Carpenter (1997) USA.
Il est d'usage, dans ce type d'exercice cinéphilique, de confier la dernière place de son classement à une oeuvre considérée comme mineure, mais auquel l'auteur de ladite liste est particulièrement attaché pour des raisons personnelles ou sentimentales. C'est ainsi que l'on trouvera des films comme Le Pacte des loups ou Zoolander toujours en DERNIERE place des classements des 10 meilleurs films de l'année, tout en pensant bien qu'ils n'ont pas vraiment leur place au milieu des neuf autres chefs d'oeuvre annuels qui l'accompagnent. C'est donc grâce à cette loi exceptionnelle que Los Angeles 2013, s'il était en dixième position dans mon classement de 1997, se voit propulsé vingtième place de mon top 20 des films de ma vie, battant sans aucune logique les autres films de l'année, qui lui étaient naguère si évidemment supérieurs. Il faut dire que le temps a joué en faveur de cette seconde évasion de Snake Plisken et que ce qui apparaissait à l'époque comme un petit Carpenter arrivant après le monument d'horreur conceptuel qu'est In the mouth of madness est maintenant pour moi le dernier chef d'oeuvre d'un cinéaste déjà anachronique au moment ou il réalise le film. Car si les effets spéciaux et les codes narratifs datés faisaient plutôt rire en 1997, il semble aujourd'hui, alors que sort Grindhouse de Tarantino et Rodriguez, que Carpenter réalisant dans les années 90 une vraie série B comme dans les années 70, avait plutôt dix ans d'avance que de retard. Et le film, avec ses retournements improbables, ses guests hilarants (Steve Buscemi, Pam Grier en travesti) et son iconique anti-héros Snake Plisken demeure une des oeuvres les plus subvertissement fun du cinéma. Carpenter utilise l'air de rien les codes de la série B pour faire parler ses pulsions anars (voir la dernière scène, une des plus belle de toute l'histoire du cinéma, ou Snake Plisken éteint la planète et la revoie à l'age de pierre, histoire qu'on le laisse fumer sa clope tranquille) et mitraille l'american way of life, en faisant apparaître les piliers de sa culture californienne comme autant de dangers et d'épreuves que doit traverser Plisken (chirurgie esthétique, Surf, Basket Ball, ou star-system hollywoodien). Les Etats-Unis sont décrits comme une dictature liberticide, gouvernée par une crapule faible et hypocrite à une période ou Hollywood voyait plus volontiers son président comme un leader charismatique (1997 est aussi l'année d'Independance Day). Escape from L.A., loin d'être un film mineur, est donc bel bien le couronnement esthétique comme idéologique de la carrière sans faute de Carpenter, en attendant avec espoir le prochain film du meilleur des maîtres de l'horreur. Et même s'il y avait 21 places dans ce classement, c'est bien toujours à la vingtième que resterait ce film.
19. Man on the Moon de Milos Forman (1999) USA.
Avant ce film, Jim Carrey m'énervait plus qu'aucun autre acteur comique : non seulement il (sur)jouait dans de médiocres films comiques pas vraiment drôles, mais en plus, il plombait par sa présence de mauvais comic-books movies comme The Mask ou Batman et Robin, qu'il rendait, chose incroyable, encore plus insuportables. C'est que la grimace cachait l'acteur. Milos Forman (Amadeus, Vol au dessus d'un nid de coucou, mais aussi de mélancoliques comédies suréalistes tchèques comme Au feu les pompiers ou L'as de pic...), réalisant justement un film sur le sujet, lui fait alors porter le masque ultime : celui d'Andy Kaufman, comique avant-gardiste américain adulé aussi bien par Michael Stipe (qui signe avec son groupe REM la musique du film) que par Danny de Vito (avec qui Kaufman a joué dans la Sitcom Taxi et qui interprète dans le film George Shapiro, le producteur de Kaufman). Je découvre alors grâce à Man on the Moon (son interprétation dans le très Kdikien Truman Show était loin de m'avoir convaincu) un nouveau Jim Carrey, acteur génial et protéiforme, capable comme Peter Sellers de montrer le malaise et l'obsession sous le masque et comme Chaplin de faire pleurer avec des grimaces. Il faut dire que le rôle d'un homme qui peut porter masque sur masque jusqu'à effacer, à force de visages et de personnalités différentes, son identité propre est parfait pour Jim Carrey, qui arrive à profondément toucher lorsqu'on ne sait plus si l'inquiétude et le désespoir du personnage sont réels ou feints. C'est que le comique qu'interprète Carrey a repoussé si loin la frontière entre le jeu et la réalité, l'art et la vie, le happening et le dérapage, qu'il la effacée, perdant peu à peu, à force de faux semblant et de jeux de miroirs le contrôle de sa propre existence. Le sujet est aussi parfait pour Forman, qui continue après son biopic sur Larry Flint son exploration des grandes figures populaires américaines, tout en y insérant ses propres obsessions sur la manière dont l'art, confronté à son inadéquation avec la médiocrité du monde et les attentes sociales qu'il impose, amène le génie à la destruction et à la folie. Amadeus n'est bien sûr pas loin, mais la perte du personnage, si elle est peut-être moins baroque et universelle, est tout aussi belle, car plus humaine et plus touchante.
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20. Escape from L.A. (Los Angeles 2013) de John Carpenter (1997) USA.
Il est d'usage, dans ce type d'exercice cinéphilique, de confier la dernière place de son classement à une oeuvre considérée comme mineure, mais auquel l'auteur de ladite liste est particulièrement attaché pour des raisons personnelles ou sentimentales. C'est ainsi que l'on trouvera des films comme Le Pacte des loups ou Zoolander toujours en DERNIERE place des classements des 10 meilleurs films de l'année, tout en pensant bien qu'ils n'ont pas vraiment leur place au milieu des neuf autres chefs d'oeuvre annuels qui l'accompagnent. C'est donc grâce à cette loi exceptionnelle que Los Angeles 2013, s'il était en dixième position dans mon classement de 1997, se voit propulsé vingtième place de mon top 20 des films de ma vie, battant sans aucune logique les autres films de l'année, qui lui étaient naguère si évidemment supérieurs. Il faut dire que le temps a joué en faveur de cette seconde évasion de Snake Plisken et que ce qui apparaissait à l'époque comme un petit Carpenter arrivant après le monument d'horreur conceptuel qu'est In the mouth of madness est maintenant pour moi le dernier chef d'oeuvre d'un cinéaste déjà anachronique au moment ou il réalise le film. Car si les effets spéciaux et les codes narratifs datés faisaient plutôt rire en 1997, il semble aujourd'hui, alors que sort Grindhouse de Tarantino et Rodriguez, que Carpenter réalisant dans les années 90 une vraie série B comme dans les années 70, avait plutôt dix ans d'avance que de retard. Et le film, avec ses retournements improbables, ses guests hilarants (Steve Buscemi, Pam Grier en travesti) et son iconique anti-héros Snake Plisken demeure une des oeuvres les plus subvertissement fun du cinéma. Carpenter utilise l'air de rien les codes de la série B pour faire parler ses pulsions anars (voir la dernière scène, une des plus belle de toute l'histoire du cinéma, ou Snake Plisken éteint la planète et la revoie à l'age de pierre, histoire qu'on le laisse fumer sa clope tranquille) et mitraille l'american way of life, en faisant apparaître les piliers de sa culture californienne comme autant de dangers et d'épreuves que doit traverser Plisken (chirurgie esthétique, Surf, Basket Ball, ou star-system hollywoodien). Les Etats-Unis sont décrits comme une dictature liberticide, gouvernée par une crapule faible et hypocrite à une période ou Hollywood voyait plus volontiers son président comme un leader charismatique (1997 est aussi l'année d'Independance Day). Escape from L.A., loin d'être un film mineur, est donc bel bien le couronnement esthétique comme idéologique de la carrière sans faute de Carpenter, en attendant avec espoir le prochain film du meilleur des maîtres de l'horreur. Et même s'il y avait 21 places dans ce classement, c'est bien toujours à la vingtième que resterait ce film.
19. Man on the Moon de Milos Forman (1999) USA.
Avant ce film, Jim Carrey m'énervait plus qu'aucun autre acteur comique : non seulement il (sur)jouait dans de médiocres films comiques pas vraiment drôles, mais en plus, il plombait par sa présence de mauvais comic-books movies comme The Mask ou Batman et Robin, qu'il rendait, chose incroyable, encore plus insuportables. C'est que la grimace cachait l'acteur. Milos Forman (Amadeus, Vol au dessus d'un nid de coucou, mais aussi de mélancoliques comédies suréalistes tchèques comme Au feu les pompiers ou L'as de pic...), réalisant justement un film sur le sujet, lui fait alors porter le masque ultime : celui d'Andy Kaufman, comique avant-gardiste américain adulé aussi bien par Michael Stipe (qui signe avec son groupe REM la musique du film) que par Danny de Vito (avec qui Kaufman a joué dans la Sitcom Taxi et qui interprète dans le film George Shapiro, le producteur de Kaufman). Je découvre alors grâce à Man on the Moon (son interprétation dans le très Kdikien Truman Show était loin de m'avoir convaincu) un nouveau Jim Carrey, acteur génial et protéiforme, capable comme Peter Sellers de montrer le malaise et l'obsession sous le masque et comme Chaplin de faire pleurer avec des grimaces. Il faut dire que le rôle d'un homme qui peut porter masque sur masque jusqu'à effacer, à force de visages et de personnalités différentes, son identité propre est parfait pour Jim Carrey, qui arrive à profondément toucher lorsqu'on ne sait plus si l'inquiétude et le désespoir du personnage sont réels ou feints. C'est que le comique qu'interprète Carrey a repoussé si loin la frontière entre le jeu et la réalité, l'art et la vie, le happening et le dérapage, qu'il la effacée, perdant peu à peu, à force de faux semblant et de jeux de miroirs le contrôle de sa propre existence. Le sujet est aussi parfait pour Forman, qui continue après son biopic sur Larry Flint son exploration des grandes figures populaires américaines, tout en y insérant ses propres obsessions sur la manière dont l'art, confronté à son inadéquation avec la médiocrité du monde et les attentes sociales qu'il impose, amène le génie à la destruction et à la folie. Amadeus n'est bien sûr pas loin, mais la perte du personnage, si elle est peut-être moins baroque et universelle, est tout aussi belle, car plus humaine et plus touchante.
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