On n'avait plus de nouvelles de Peter Greenaway depuis longtemps. Avec La ronde de nuit, le virtuose britannique, toujours aussi fâché avec les conventions, revient pour le meilleur. Il rend hommage à Rembrandt, à la peinture - art qu'il a toujours préféré au cinéma -, et propose une enquête au coeur de la création controversée, en expérimentant moins la forme - toujours aussi alambiquée - que le fond - révélateur d'une époque où l'art était une question de vie ou de mort. Dans son genre (cérébral et retors), une oeuvre carrément passionnante.
LA RONDE DE NUIT
Un film de Peter Greenaway
Avec Martin Freeman, Emily Holmes, Jodhi May, Eva Birthistle
Durée : 2h14
Sortie France : 27 Février 2008
Nous sommes à Amsterdam, en 1642. Rembrandt accepte à contrecoeur une importante commission pour peindre la Milice d'Amsterdam. Un portrait de groupe représentant la compagnie de Frans Banning Cocq. Le tableau s'appellera "La Ronde de nuit". Avant son exécution, il était riche et clairvoyant. Après, il sera pauvre et aveugle. Pourquoi? Comment? Où? Les réponses dans La ronde de nuit, film tentaculaire et post-moderne de deux heures trente, signé par Peter Greenaway, l'un des formalistes british les plus audacieux de ces trente dernières années. Rien de moins. Bonne nouvelle car les films de ce calibre sont de plus en plus rares sur les écrans - son précédent The Tulse Lupper Suitcase, réalisé il y a trois ans et présenté en compétition au festival de Cannes, reste étrangement inédit en France. Pour ce qui est du résultat, les nouvelles sont également réjouissantes. Premièrement parce que Greenaway sait de quoi il parle. Lui qui a commencé sa carrière par la peinture avant d'emprunter des rails cinématographiques. Ensuite parce que ses oeuvres obsédées par la recherche esthétique à n'importe quel prix sont belles comme des tableaux. Souvenez-vous par exemple des surimpressions de The Pillow Book et de l'éblouissement graphique qu'il proposait. Enfin parce que ce dernier long métrage s'intéresse au parcours de Rembrandt en 1642, au moment le plus intéressant de sa carrière; c'est-à-dire lorsque tout va mal. Lorsque le peintre perd les membres de sa famille et orchestre une commande fatale, aujourd'hui conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam et considérée à juste titre comme un chef-d'oeuvre.
Loin de tomber dans l'académisme ronflant et les pièges hagiographiques (ce que l'on redoute un peu), Greenaway déploie dès les premières images les oripeaux de son style majestueux (cotonneux, prosaïque et fantasmé) pour traiter la vie plombée de Rembrandt selon un schéma grandeur/déliquescence proche du biopic (existence pleine de sens, baisse soudaine des commandes, acharnement des créanciers, mort cruelle et solitaire). Pendant une longue première partie et à travers Rembrandt, le cinéaste trouve matière à l'édification d'un film personnel qui ressemble à une sorte de best-of où toutes ses obsessions se cognent. Avec la même fougue qu'un Peter Watkins sur Edvard Munch (toutes proportions gardées), le cinéaste prête son énergie illustrative au service d'un artiste plongé dans un tumulte proche de l'univers de Kafka en espace clos. L'atmosphère d'ostracisme social est palpable, aérée de temps en temps par un découpage plus classique et des pans d'informations orales. Le ton n'en demeure pas moins très singulier et très déroutant pour qui n'a jamais vu de film de Peter Greenaway. La suite ne dément pas.
LA RONDE DE NUIT
Un film de Peter Greenaway
Avec Martin Freeman, Emily Holmes, Jodhi May, Eva Birthistle
Durée : 2h14
Sortie France : 27 Février 2008
Nous sommes à Amsterdam, en 1642. Rembrandt accepte à contrecoeur une importante commission pour peindre la Milice d'Amsterdam. Un portrait de groupe représentant la compagnie de Frans Banning Cocq. Le tableau s'appellera "La Ronde de nuit". Avant son exécution, il était riche et clairvoyant. Après, il sera pauvre et aveugle. Pourquoi? Comment? Où? Les réponses dans La ronde de nuit, film tentaculaire et post-moderne de deux heures trente, signé par Peter Greenaway, l'un des formalistes british les plus audacieux de ces trente dernières années. Rien de moins. Bonne nouvelle car les films de ce calibre sont de plus en plus rares sur les écrans - son précédent The Tulse Lupper Suitcase, réalisé il y a trois ans et présenté en compétition au festival de Cannes, reste étrangement inédit en France. Pour ce qui est du résultat, les nouvelles sont également réjouissantes. Premièrement parce que Greenaway sait de quoi il parle. Lui qui a commencé sa carrière par la peinture avant d'emprunter des rails cinématographiques. Ensuite parce que ses oeuvres obsédées par la recherche esthétique à n'importe quel prix sont belles comme des tableaux. Souvenez-vous par exemple des surimpressions de The Pillow Book et de l'éblouissement graphique qu'il proposait. Enfin parce que ce dernier long métrage s'intéresse au parcours de Rembrandt en 1642, au moment le plus intéressant de sa carrière; c'est-à-dire lorsque tout va mal. Lorsque le peintre perd les membres de sa famille et orchestre une commande fatale, aujourd'hui conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam et considérée à juste titre comme un chef-d'oeuvre.
Loin de tomber dans l'académisme ronflant et les pièges hagiographiques (ce que l'on redoute un peu), Greenaway déploie dès les premières images les oripeaux de son style majestueux (cotonneux, prosaïque et fantasmé) pour traiter la vie plombée de Rembrandt selon un schéma grandeur/déliquescence proche du biopic (existence pleine de sens, baisse soudaine des commandes, acharnement des créanciers, mort cruelle et solitaire). Pendant une longue première partie et à travers Rembrandt, le cinéaste trouve matière à l'édification d'un film personnel qui ressemble à une sorte de best-of où toutes ses obsessions se cognent. Avec la même fougue qu'un Peter Watkins sur Edvard Munch (toutes proportions gardées), le cinéaste prête son énergie illustrative au service d'un artiste plongé dans un tumulte proche de l'univers de Kafka en espace clos. L'atmosphère d'ostracisme social est palpable, aérée de temps en temps par un découpage plus classique et des pans d'informations orales. Le ton n'en demeure pas moins très singulier et très déroutant pour qui n'a jamais vu de film de Peter Greenaway. La suite ne dément pas.
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