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abbas kiarostami (22 Juin 1940 - )
Abbas Kiarostami, cinéaste contemporain, un auteur de notre temps
Réalisateur, dessinateur, peintre, photographe, scénariste, producteur mais aussi enseignant, Abbas Kiarostami est un homme d’actions et un des créateurs les plus marquants des dernières décennies. A l’occasion de la sortie de Five en DVD chez MK2 Editions, dressons brièvement son portrait et revenons sur le parcours d’un cinéaste aussi atypique que talentueux.
Né le 22 juin 1940 à Téhéran, le jeune Abbas Kiarostami quitte ses parents lors de sa dix huitième année pour intégrer après en avoir réussi le concours d’entrée, la faculté des Beaux-Arts de la capitale iranienne. Ses années de formation pluridisciplinaire qu’il finance en travaillant de nuit dans un modeste emploi de bureau pour la circulation routière, marqueront définitivement ses choix à venir. S’il se destine aux métiers de l’image et de la représentation, le cinéma ne sera toutefois pas sa première destination. En effet, au sortir de l’école, au début des années 1960, alors même que le Shah d’Iran règne encore sur le pays, la société Tabli Film l’engage. Ainsi il réalisera près de cent cinquante films publicitaires mais aussi des génériques de films, avant de fonder avec un ami, en 1969, le département cinéma de l'Institut pour le Développement Intellectuel des Enfants et des Jeunes Adultes où il tournera ses premiers courts métrages. Le Pain et la Rue remarqué dans des Festivals en 1970 en est d’ailleurs le premier et emblématique exemple. Ce département deviendra au cours du temps l'un des studios les plus reconnus et prestigieux d’Iran, en effet, nombre des grands réalisateurs qui marqueront sa jeune histoire, y tourneront.
Pour Abbas Kiarostami, les tournages vont ainsi s’enchaîner passant progressivement des courts aux longs métrages tout au long des années soixante dix et quatre vingt. S’il signe son premier long métrage Le Passager en 1974, son thème de prédilection que sera l'enfance marquera les créations de cette décennie et la suivante. On songera notamment à ses films Les Elèves du cours préparatoire qu’il tourne en 1984 ou bien encore Où est la maison de mon ami ?, réalisé en 1987. Ainsi, nombre de ses films tourneront autour de cet univers même si la décennie 1980 le verra progressivement s’orienter vers d’autres thèmes et personnages, plus mûrs et mâtures jusqu’en 1991 où Et la vie continue s’avérera une césure notable dans la filmographie qu’il constitue. On notera tout de même qu’entre temps, la société iranienne profondément bouleversée par une guerre interminable de sept longues années avec son voisin irakien et l’évolution politique radicale qui porta Khomeini au pouvoir en 1979, va rendre toute approche créative et critique du cinéma, délicate.
Toutefois, malgré les complications et les problèmes posés par le gouvernement de la Révolution islamique, rencontrés entre autre avec Close Up en 1990, Abbas Kiarostami poursuit son travail et son évolution cinématographique. Cela l’amènera notamment à s’interroger sur le cinéma et le rôle de son art dans Au travers des oliviers en 1994, puis à modifier son rapport à la mise en scène dans ses films suivants, en faisant disparaître toute recherche et utilisation artificielle d’effets.
Ce n’est qu’après s’être fait remarquer par la critique et les professionnels en Europe avec le premier volet de sa trilogie, Où est la maison de mon ami ?, montré au Festival des trois continents à Nantes en 1988 et au Festival de Locarno en 1989, et les deux volets suivants que seront Et la vie continue... datant de 1992 et Au travers des oliviers, ce dernier sera intégré progressivement dans les rangs de ceux qui comptent. Par la suite, il se verra ainsi honoré par le plus grand festival du monde en recevant la distinction suprême qu’est la Palme d’Or cannoise. Ce sera en 1997 pour Le Goût de la cerise, récompense qu’il partagera avec L’Anguille de Shohei Imamura, pour un film racontant la quête philosophique de sens qu’entreprend son héros suicidaire. Puis ce sera au tour de la Mostra de l’honorer deux années plus tard avec Le Grand Prix spécial du Jury pour son film, Le Vent nous emportera. Son cinéma évoluera ensuite avec l’usage répété et novateur de la DV à contre courant de l’utilisation qu’en feront les adeptes du DOGME, ainsi verra t-on ABC Africa et Ten être suivis par la critique et un public de plus en plus réceptifs et nombreux. Avec Five, méditation dédiée à Yasujirô Ozu, le cinéaste devenu incontournable dans son pays, poursuit son oeuvre et semble s’être définitivement imposé sur la scène cinématographique internationale, comme une référence et un auteur de premier ordre. En effet, outre ses récompenses et autres honneurs, du Prix Henri Langlois obtenu cette année en passant par ses participations festivalières en tant que juré ou maître de cérémonie, celui que l'Unesco a salué en lui décernant la médaille Fellini il y a presque dix années, se pose de plus en plus comme une figure inévitable du cinéma contemporain dans la lignée de Robert Bresson, Roberto Rossellini ou Michelangelo Antonioni.
Avec impatience, les fruits de ses prochains tournages sont donc plus qu’attendus. Mais avant cela, profitons de ce film exceptionnel et expérimental, ce chef d’oeuvre méconnu qu’est Five et dont le visionnage est rendu possible grâce aux éditions MK2.
Filmographie du cinéaste
Roads of Kiarostami - 2006
Farsh-e Irani - 2006
Tickets - Prochainement
Five - 2004
10 on ten - 2004
Ten - 2002
ABC Africa - 2001
Le Vent nous emportera - 1999
Le Goût de la cerise - 1997
Le Palais de Jahannama - 1997
A propos de Nice, la suite - 1995
Au travers des oliviers - 1994
Lumière et compagnie - 1995
Et la vie continue - 1992
Close up - 1990
Devoirs du soir - 1990
Où est la maison de mon ami ? - 1987
Le Choeur - 1987
Les Elèves du cours préparatoire - 1984
Rage de dents - 1980
La Solution - 1978
Le Vêtement de noces - 1976
Deux solutions pour un problème - 1975
Le Passager - 1974
L’Expérience - 1973
La Récréation - 1972
Le Pain et la Rue - 1970
Réalisateur, dessinateur, peintre, photographe, scénariste, producteur mais aussi enseignant, Abbas Kiarostami est un homme d’actions et un des créateurs les plus marquants des dernières décennies. A l’occasion de la sortie de Five en DVD chez MK2 Editions, dressons brièvement son portrait et revenons sur le parcours d’un cinéaste aussi atypique que talentueux.
Né le 22 juin 1940 à Téhéran, le jeune Abbas Kiarostami quitte ses parents lors de sa dix huitième année pour intégrer après en avoir réussi le concours d’entrée, la faculté des Beaux-Arts de la capitale iranienne. Ses années de formation pluridisciplinaire qu’il finance en travaillant de nuit dans un modeste emploi de bureau pour la circulation routière, marqueront définitivement ses choix à venir. S’il se destine aux métiers de l’image et de la représentation, le cinéma ne sera toutefois pas sa première destination. En effet, au sortir de l’école, au début des années 1960, alors même que le Shah d’Iran règne encore sur le pays, la société Tabli Film l’engage. Ainsi il réalisera près de cent cinquante films publicitaires mais aussi des génériques de films, avant de fonder avec un ami, en 1969, le département cinéma de l'Institut pour le Développement Intellectuel des Enfants et des Jeunes Adultes où il tournera ses premiers courts métrages. Le Pain et la Rue remarqué dans des Festivals en 1970 en est d’ailleurs le premier et emblématique exemple. Ce département deviendra au cours du temps l'un des studios les plus reconnus et prestigieux d’Iran, en effet, nombre des grands réalisateurs qui marqueront sa jeune histoire, y tourneront.
Pour Abbas Kiarostami, les tournages vont ainsi s’enchaîner passant progressivement des courts aux longs métrages tout au long des années soixante dix et quatre vingt. S’il signe son premier long métrage Le Passager en 1974, son thème de prédilection que sera l'enfance marquera les créations de cette décennie et la suivante. On songera notamment à ses films Les Elèves du cours préparatoire qu’il tourne en 1984 ou bien encore Où est la maison de mon ami ?, réalisé en 1987. Ainsi, nombre de ses films tourneront autour de cet univers même si la décennie 1980 le verra progressivement s’orienter vers d’autres thèmes et personnages, plus mûrs et mâtures jusqu’en 1991 où Et la vie continue s’avérera une césure notable dans la filmographie qu’il constitue. On notera tout de même qu’entre temps, la société iranienne profondément bouleversée par une guerre interminable de sept longues années avec son voisin irakien et l’évolution politique radicale qui porta Khomeini au pouvoir en 1979, va rendre toute approche créative et critique du cinéma, délicate.
Toutefois, malgré les complications et les problèmes posés par le gouvernement de la Révolution islamique, rencontrés entre autre avec Close Up en 1990, Abbas Kiarostami poursuit son travail et son évolution cinématographique. Cela l’amènera notamment à s’interroger sur le cinéma et le rôle de son art dans Au travers des oliviers en 1994, puis à modifier son rapport à la mise en scène dans ses films suivants, en faisant disparaître toute recherche et utilisation artificielle d’effets.
Ce n’est qu’après s’être fait remarquer par la critique et les professionnels en Europe avec le premier volet de sa trilogie, Où est la maison de mon ami ?, montré au Festival des trois continents à Nantes en 1988 et au Festival de Locarno en 1989, et les deux volets suivants que seront Et la vie continue... datant de 1992 et Au travers des oliviers, ce dernier sera intégré progressivement dans les rangs de ceux qui comptent. Par la suite, il se verra ainsi honoré par le plus grand festival du monde en recevant la distinction suprême qu’est la Palme d’Or cannoise. Ce sera en 1997 pour Le Goût de la cerise, récompense qu’il partagera avec L’Anguille de Shohei Imamura, pour un film racontant la quête philosophique de sens qu’entreprend son héros suicidaire. Puis ce sera au tour de la Mostra de l’honorer deux années plus tard avec Le Grand Prix spécial du Jury pour son film, Le Vent nous emportera. Son cinéma évoluera ensuite avec l’usage répété et novateur de la DV à contre courant de l’utilisation qu’en feront les adeptes du DOGME, ainsi verra t-on ABC Africa et Ten être suivis par la critique et un public de plus en plus réceptifs et nombreux. Avec Five, méditation dédiée à Yasujirô Ozu, le cinéaste devenu incontournable dans son pays, poursuit son oeuvre et semble s’être définitivement imposé sur la scène cinématographique internationale, comme une référence et un auteur de premier ordre. En effet, outre ses récompenses et autres honneurs, du Prix Henri Langlois obtenu cette année en passant par ses participations festivalières en tant que juré ou maître de cérémonie, celui que l'Unesco a salué en lui décernant la médaille Fellini il y a presque dix années, se pose de plus en plus comme une figure inévitable du cinéma contemporain dans la lignée de Robert Bresson, Roberto Rossellini ou Michelangelo Antonioni.
Avec impatience, les fruits de ses prochains tournages sont donc plus qu’attendus. Mais avant cela, profitons de ce film exceptionnel et expérimental, ce chef d’oeuvre méconnu qu’est Five et dont le visionnage est rendu possible grâce aux éditions MK2.
Filmographie du cinéaste
Roads of Kiarostami - 2006
Farsh-e Irani - 2006
Tickets - Prochainement
Five - 2004
10 on ten - 2004
Ten - 2002
ABC Africa - 2001
Le Vent nous emportera - 1999
Le Goût de la cerise - 1997
Le Palais de Jahannama - 1997
A propos de Nice, la suite - 1995
Au travers des oliviers - 1994
Lumière et compagnie - 1995
Et la vie continue - 1992
Close up - 1990
Devoirs du soir - 1990
Où est la maison de mon ami ? - 1987
Le Choeur - 1987
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