Une copie parfaite pour un transfert 16/9ème idéal. Etalonnage somptueux, richesse des premiers et des seconds plans, fluidité exemplaire. Un must.
Attention les esgourdes : le mixage DD 5.1 présenté ici est dévastateur ! Et cela aussi bien en anglais qu'en français (bon doublage à souligner). On assiste, cloués sur notre fauteuil, à une pléthore d'effets discrets ou monstrueux, répartis savamment et avec intelligence. Tous les canaux sont mis à contribution, pour un résultat impressionnant.
Une introduction animée et sonore nous conduit au sommaire, lui aussi animé et sonore (musique et bruitages). De là, on accède aux sous-menus, dont seul est animé (en musique) celui des chapitres (mais c'est le fond qui bouge et non les vignettes de chapitre). Les graphismes ne sont pas des plus réussis.
Comme suppléments, on trouvera les bios/filmos exhaustives de Renny Harlin, Geena Davis et Samuel L. Jackson, un lien Internet vers le site de Metropolitan, deux scènes coupées excellentes dans lesquelles on voit Geena Davis/Charlie Baltimore faire un salto au-dessus de la voiture sur le lac gelé en mitraillant ses occupants et sauter d'un traîneau de Père Noël sur une voiture dont elle se débarrasse bien vite pour sauter de nouveau et atteindre le camion qui détient sa fille et la bombe, un making of promotionnel de 5'50'' (sous-titré) et les bandes-annonces du film (VO et VF) ainsi que celles en VF de Contre-attaque, Intrusion et Le Grand tournoi.
Schizophrénie et sadomasochisme.
En 1996, The Long Kiss Goodnight venait agréablement et intelligemment renouveler le cinéma d'action avec une histoire solide et originale, écrite par Shane Black, grand scénariste et dialoguiste de l'action movie à la sauce américaine (L'Arme Fatale, Predator, Le Dernier Samaritain, c'était lui !), le Michel Audiard du blockbuster, spécialiste des répliques qui fusent (ce film-ci en est truffé) maintes fois copiées, jamais égalées.
Avec cette histoire de Rambo au féminin amnésique et schizo, mère au foyer qui se découvre des talents cachés de tueuse surentraînée, il offre à Renny Harlin un script en or lui permettant d'imaginer des scènes d'actions toujours plus délirantes et plus extravagantes (il atteindra ses limites avec Peur Bleue). Et d'utiliser tout le talent et tout le physique de sa muse/épouse en lui donnant l'un des plus grands et intelligents rôles de femme au cinéma (il n'y a rien de telle que de voir une femme en reine de l'action).
Plus que l'utiliser, il va la martyriser : car si le film est tout entier dédié à la gloire de son héroïne, on ne peut être que fasciné par le sadisme de Renny Harlin qui prend son pied à torturer sa femme, et par le masochisme de celle-ci qui s'y complaît et en prend littéralement plein la gueule pendant deux heures (le tournage a d'ailleurs été rude).
Par Renaud Moran
