DUSTIN HOFFMAN : GRANDES EMOTIONS
Tout sur LE MERVEILLEUX MAGASIN DE MR MAGORIUM - Photos - Le 2008-02-13 04:06:45
Dustin Hoffman apporte un engagement et une énergie extrême à ses rôles. Ce qui frappe d'abord chez lui, ce sont ses émotions à fleur de peau, qu'il apporte à chaque personnage, cette manière de les enrichir par sa personnalité et son jeu et sa sensibilité très expressive. Dans une interview, Patrick Dewaere, son doubleur français pour le Lauréat, évoquait cette manière d'en faire beaucoup, opposée à celle de Brando qui fait le minimum, et d'être tout de même un fou magnifique. Il est en effet, au contraire d'acteurs jouant davantage sur la sobriété, sur le naturalisme. Son approche est méticuleuse et généreuse. Il a une filmographie parsemée de chefs d'oeuvre (du Lauréat à Little big man en passant par Kramer contre Kramer et Rain man). Il a connu une traversée du désert dans les années 90 (après Alerte et Sphere en particulier). Ces années furent pourtant marquées par des prestations très intéressantes (dans Héros malgré lui ou Des hommes d'influence). Il est revenu et a apporté sa fantaisie au sympathique Meet the fockers (mon beau père mes parents et moi) et surtout à des rôles d'originaux excentriques dans Neverland et le Merveilleux magasin de Mr Magorium.
Hoffman a d'abord ouvert une brèche à une nouvelle espèce d'acteurs au physique moins stéréotypés. Pour le Lauréat de Mike Nichols, il admet volontiers ne pas ressembler physiquement au personnage américain typique plus proche de Redford. C'est précisément ce qui fait sa richesse, cette contradiction entre son physique assez commun (petit brun) et la richesse de ce qu'il peut exprimer, le charisme qu'il parvient à imposer. C'est grâce à lui que quelqu'un comme Al Pacino pourra être choisi pour incarner Michael Corleone. Il a contribué à briser les stéréotypes. Mais c'est au terme d'une longue galère et grâce à la chance d'avoir été repéré par Mike Nichols.
A la fin des années 50, il suit sa formation d'acteur, réussit à force d'opiniâtreté à suivre les cours de l'actors studio. Ses compagnons d'alors se nomment Robert Duvall, Gene Hackman et Barbra Streisand. Il bouffe de la vache enragée, comme beaucoup de jeunes acteurs. Il a conscience qu'il lui faut s'imposer, surmonter son physique. Il lui faut avant tout jouer en permanence pour ne pas devenir fou. Il ressent ce besoin fondamental comme un écrivain ressent celui d'écrire, comme un boxeur celui de combattre. C'est cette passion, cet engagement spectaculaire, presque vital que l'on retrouve dans beaucoup de ses rôles. Cela lui a valu une réputation de comédien intense, mais également d'une méticulosité extrême qui a pu le rendre insupportable (comme le personnage d'acteur extrêmement investi au début de Tootsie qui est en fait, une parodie de lui-même). Il se laisse habiter par ses personnages, avec un sens de la justesse et une sensibilité immense à laquelle il s'abandonne totalement, pour que ses sentiments épousent ceux du personnage. C'est sa grande force. Il est de ceux dont l'émotion s'adapte à chaque personnage (ce qui n'est pas sans rappeler l'engagement total de quelqu'un comme Juliette Binoche).
Il y a des acteurs qui font oeuvre, qui se consacrent à leur art avec la même intensité qu'un peintre, parce que c'est leur passion absolue. Jeanne Moreau disait récemment ne pas faire de différence entre sa vie et son travail. On sent que Dustin Hoffman est de cette tradition de comédiens absolus, pour qui interpréter un rôle signifie livrer une partie de leur intimité, de ce qu'ils ressentent et de ce qu'ils sont (Dewaere était également de cette étoffe).
Hoffman a d'abord ouvert une brèche à une nouvelle espèce d'acteurs au physique moins stéréotypés. Pour le Lauréat de Mike Nichols, il admet volontiers ne pas ressembler physiquement au personnage américain typique plus proche de Redford. C'est précisément ce qui fait sa richesse, cette contradiction entre son physique assez commun (petit brun) et la richesse de ce qu'il peut exprimer, le charisme qu'il parvient à imposer. C'est grâce à lui que quelqu'un comme Al Pacino pourra être choisi pour incarner Michael Corleone. Il a contribué à briser les stéréotypes. Mais c'est au terme d'une longue galère et grâce à la chance d'avoir été repéré par Mike Nichols.
A la fin des années 50, il suit sa formation d'acteur, réussit à force d'opiniâtreté à suivre les cours de l'actors studio. Ses compagnons d'alors se nomment Robert Duvall, Gene Hackman et Barbra Streisand. Il bouffe de la vache enragée, comme beaucoup de jeunes acteurs. Il a conscience qu'il lui faut s'imposer, surmonter son physique. Il lui faut avant tout jouer en permanence pour ne pas devenir fou. Il ressent ce besoin fondamental comme un écrivain ressent celui d'écrire, comme un boxeur celui de combattre. C'est cette passion, cet engagement spectaculaire, presque vital que l'on retrouve dans beaucoup de ses rôles. Cela lui a valu une réputation de comédien intense, mais également d'une méticulosité extrême qui a pu le rendre insupportable (comme le personnage d'acteur extrêmement investi au début de Tootsie qui est en fait, une parodie de lui-même). Il se laisse habiter par ses personnages, avec un sens de la justesse et une sensibilité immense à laquelle il s'abandonne totalement, pour que ses sentiments épousent ceux du personnage. C'est sa grande force. Il est de ceux dont l'émotion s'adapte à chaque personnage (ce qui n'est pas sans rappeler l'engagement total de quelqu'un comme Juliette Binoche).
Il y a des acteurs qui font oeuvre, qui se consacrent à leur art avec la même intensité qu'un peintre, parce que c'est leur passion absolue. Jeanne Moreau disait récemment ne pas faire de différence entre sa vie et son travail. On sent que Dustin Hoffman est de cette tradition de comédiens absolus, pour qui interpréter un rôle signifie livrer une partie de leur intimité, de ce qu'ils ressentent et de ce qu'ils sont (Dewaere était également de cette étoffe).
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