Ayant travaillé pour le studio parisien de Disney sur des longs-métrages tels que Le bossu de Notre-Dame, Hercule, Tarzan ou encore Le livre de la jungle 2, Olivier Besson est ensuite devenu directeur artistique sur le film Franklin et le trésor du lac sorti en 2006. Poursuivant avec le film américain Igor, fabriqué en France, il revient avec nous sur les fonctions du directeur artistique et sur les défis que ce film a pu poser.
IGOR de anthony leondis
Oliver Besson, vous êtes directeur artistique sur le film Igor, pouvez-vous revenir sur votre carrière ?
En effet, je suis actuellement directeur artistique pour la société Exodus, la société de production qui a produit Igor. Au début des années quatre-vingt dix, j'ai fait deux ans dans la série télé puis très rapidement j'ai été embauché dans les studios Disney où j'ai travaillé sur des longs-métrages d'animation traditionnelle pendant dix ans, notamment sur Le bossu de Notre-Dame, Hercule, Tarzan et Atlantide - l'empire perdu sur lesquels j'étais décorateur, c'est-à-dire peintre, puis chef décorateur. Ensuite j'ai signé la direction artistique de Franklin et le trésor du lac, un long-métrage là encore traditionnel. Puis je suis arrivé sur Igor, mon premier film entièrement réalisé en 3D. J'avais déjà travaillé sur des scènes en 3D chez Disney, notamment sur Tarzan avec la scène de surf sur les lianes, dans les branches. Donc la 3D ne m'était pas étrangère mais je ne m'étais jamais frotté à un film 100% en image de synthèse avec des équipes conséquentes d'infographistes.
La direction artistique d'un film en 3D est-elle différente d'un long-métrage d'animation traditionnelle ?
Par certains aspects bien entendu mais pas tant que ça. Mon travail c'est d'arriver à une image et pour se faire, prévoir toutes les étapes et tous les éléments qui vont composer cette image. Que celle-ci soit en 2D ou en 3D, qu'elle soit en prise de vue réelle, quelque part le travail est le même, même si la matière première est différente. Une image c'est de la lumière, des couleurs, des formes, des volumes, des textures, en 2D ou en 3D, c'est toujours les mêmes questions que l'on se pose.
IGOR de anthony leondis
Quel est le travail d'un directeur artistique ?
Cela dépend du film mais ce que l'on attend la plupart du temps d'un directeur artistique, avec une équipe d'artistes, c'est dans un premier temps qu'il définisse chaque élément qui va constituer l'image ; les personnages, à quoi ils ressemblent, les costumes et leurs textures, leurs matières, leurs couleurs, les lieux enfin qu'il faut inventer, dessiner, etc. En résumé c'est créer un monde de A à Z, un monde complet, crédible, homogène, que ce monde raconte une ou des histoires. Dans un premier temps donc, le travail du DA, c'est de travailler avec toutes personnes susceptibles de créer tous les éléments dont vous avez besoin pour construire un univers fictif, établir des codes qui permettent de raconter l'histoire. Un personnage méchant a des codes, un personnage gentil en a d'autres, etc. Il faut que ce soit artistique, poétique, que l'univers prenne vie. Ensuite le rôle du DA c'est de veiller à ce que toutes les personnes qui travaillent sur le film respectent les codes, les critères et les choix définis préalablement jusqu'au rendu des images. Sur Igor c'est sept mois de travail avec une équipe d'une dizaine de personnes. Ensuite c'est une centaine de personnes qui viennent fabriquer chaque élément, la 3D, la modélisation mais aussi les textures, les lumières, les compositing, les effets spéciaux, etc. Tous ces gens doivent travailler en respectant la partition définie au départ. Plus particulièrement le directeur artistique se doit de définir l'ambiance, les couleurs, de construire l'image comme peut le faire un directeur photo pour un film en prise de vue réelle. Le tout est d'arriver à un résultat le plus proche possible des désirs émis au départ. L'étape du compositiong est l'une des plus importantes, c'est le moment où l'on assemble tous les éléments d'une même image (éléments du décor, les personnages, les effets spéciaux, les effets de lumières, etc.), c'est le moment où l'on constate si tous ces éléments fonctionnent ou non ensemble.
IGOR de anthony leondis
Oliver Besson, vous êtes directeur artistique sur le film Igor, pouvez-vous revenir sur votre carrière ?
En effet, je suis actuellement directeur artistique pour la société Exodus, la société de production qui a produit Igor. Au début des années quatre-vingt dix, j'ai fait deux ans dans la série télé puis très rapidement j'ai été embauché dans les studios Disney où j'ai travaillé sur des longs-métrages d'animation traditionnelle pendant dix ans, notamment sur Le bossu de Notre-Dame, Hercule, Tarzan et Atlantide - l'empire perdu sur lesquels j'étais décorateur, c'est-à-dire peintre, puis chef décorateur. Ensuite j'ai signé la direction artistique de Franklin et le trésor du lac, un long-métrage là encore traditionnel. Puis je suis arrivé sur Igor, mon premier film entièrement réalisé en 3D. J'avais déjà travaillé sur des scènes en 3D chez Disney, notamment sur Tarzan avec la scène de surf sur les lianes, dans les branches. Donc la 3D ne m'était pas étrangère mais je ne m'étais jamais frotté à un film 100% en image de synthèse avec des équipes conséquentes d'infographistes.
La direction artistique d'un film en 3D est-elle différente d'un long-métrage d'animation traditionnelle ?
Par certains aspects bien entendu mais pas tant que ça. Mon travail c'est d'arriver à une image et pour se faire, prévoir toutes les étapes et tous les éléments qui vont composer cette image. Que celle-ci soit en 2D ou en 3D, qu'elle soit en prise de vue réelle, quelque part le travail est le même, même si la matière première est différente. Une image c'est de la lumière, des couleurs, des formes, des volumes, des textures, en 2D ou en 3D, c'est toujours les mêmes questions que l'on se pose.
IGOR de anthony leondis
Quel est le travail d'un directeur artistique ?
Cela dépend du film mais ce que l'on attend la plupart du temps d'un directeur artistique, avec une équipe d'artistes, c'est dans un premier temps qu'il définisse chaque élément qui va constituer l'image ; les personnages, à quoi ils ressemblent, les costumes et leurs textures, leurs matières, leurs couleurs, les lieux enfin qu'il faut inventer, dessiner, etc. En résumé c'est créer un monde de A à Z, un monde complet, crédible, homogène, que ce monde raconte une ou des histoires. Dans un premier temps donc, le travail du DA, c'est de travailler avec toutes personnes susceptibles de créer tous les éléments dont vous avez besoin pour construire un univers fictif, établir des codes qui permettent de raconter l'histoire. Un personnage méchant a des codes, un personnage gentil en a d'autres, etc. Il faut que ce soit artistique, poétique, que l'univers prenne vie. Ensuite le rôle du DA c'est de veiller à ce que toutes les personnes qui travaillent sur le film respectent les codes, les critères et les choix définis préalablement jusqu'au rendu des images. Sur Igor c'est sept mois de travail avec une équipe d'une dizaine de personnes. Ensuite c'est une centaine de personnes qui viennent fabriquer chaque élément, la 3D, la modélisation mais aussi les textures, les lumières, les compositing, les effets spéciaux, etc. Tous ces gens doivent travailler en respectant la partition définie au départ. Plus particulièrement le directeur artistique se doit de définir l'ambiance, les couleurs, de construire l'image comme peut le faire un directeur photo pour un film en prise de vue réelle. Le tout est d'arriver à un résultat le plus proche possible des désirs émis au départ. L'étape du compositiong est l'une des plus importantes, c'est le moment où l'on assemble tous les éléments d'une même image (éléments du décor, les personnages, les effets spéciaux, les effets de lumières, etc.), c'est le moment où l'on constate si tous ces éléments fonctionnent ou non ensemble.
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