L'ANIMATION D'AUJOURD’HUI OU L'AVENEMENT DU POLITIQUE
Tout sur VALSE AVEC BACHIR - La Critique - Photos - Le 2009-02-24 00:47:46
Qui pense animation de nos jours songe invariablement aux films Disney, aux productions Dreamworks et Pixar, avant d'envisager les oeuvres des grands maîtres japonais. Et pourtant depuis quelques années, le statut résolument enfantin et divertissant de l'animation évolue. Sous l'effet de ses auteurs et du fait de l'ouverture d'une certaine frange du public. En effet, plus réceptif aux films différents (Le roi et l'oiseau, Le roi des singes, Impression de montagne et d'eau, Jours d'hiver) et plus enthousiaste que jamais vis-à-vis d'oeuvres qui divergent des canons (Peur(s) du noir, Valse avec Bachir, Persépolis), offre et demande ont varié sensiblement en matière d'animation.
jours d hiver
Une animation plus mâture
Loin des clichés du genre et des sempiternelles bluettes américaines signées Disney, l'animation a varié depuis vingt ans et s'est ouverte comme jamais aux enjeux contemporains. De fait, sortie de l'ornière des films pour enfants, elle s'est diversifiée et a creusé des thèmes jusqu'alors ignorés ou mésestimés. Ainsi, à la manière de la bande dessinée sa grande devancière, le cinéma d'animation a osé des approches très diverses du monde. Tout d'abord, il s'est occupé d'écologie et de respect de l'environnement sous l'influence des studios japonais Ghibli en tête. En effet de Mon Voisin Totoro en passant par Nausicaa de la vallée du vent jusqu'à Ponyo sur la falaise pour n'en citer que trois, les hérauts de l'animation nippone ont interrogé la responsabilité de l'humanité comme jamais. Focalisant sur la préservation de l'environnement et le respect d'une nature en danger (Origine, Princesse Mononoke), ils ont ouvert des brèches profitables à tous. En accord avec leur culture propre et ses valeurs, Miyazaki et consorts ont servi par leurs oeuvres et pour leur époque à accompagner un mouvement écologique et responsable de fond qui a commencé à se faire entendre dès la fin des années 1960 partout dans le monde.
persepolis
Mais cette mutation du genre n'a pas non plus tardé à se manifester autrement. En effet, tous les sujets ont semblé alors approchables et traitables par l'animation et on a vu cette dernière se mêler de mémoire et d'Histoire comme jamais auparavant. Sortant des ornières du politiquement correct et du propos pour enfants, cette dernière s'est accaparée le droit de traiter de la guerre, des souvenirs de conflit et de la bombe dans ses manifestations (Le Tombeau des lucioles) ou ses risques (Akira), avant d'interroger les destinées individuelles face aux traumas de l'Histoire (Valse avec Bachir, Persépolis). Dès lors, analytique, scrutatrice et réflexive, l'animation est sortie de la narration édifiante et de son rôle de divertissement pour s'octroyer d'autres missions et objectifs.
jours d hiver
Une animation plus mâture
Loin des clichés du genre et des sempiternelles bluettes américaines signées Disney, l'animation a varié depuis vingt ans et s'est ouverte comme jamais aux enjeux contemporains. De fait, sortie de l'ornière des films pour enfants, elle s'est diversifiée et a creusé des thèmes jusqu'alors ignorés ou mésestimés. Ainsi, à la manière de la bande dessinée sa grande devancière, le cinéma d'animation a osé des approches très diverses du monde. Tout d'abord, il s'est occupé d'écologie et de respect de l'environnement sous l'influence des studios japonais Ghibli en tête. En effet de Mon Voisin Totoro en passant par Nausicaa de la vallée du vent jusqu'à Ponyo sur la falaise pour n'en citer que trois, les hérauts de l'animation nippone ont interrogé la responsabilité de l'humanité comme jamais. Focalisant sur la préservation de l'environnement et le respect d'une nature en danger (Origine, Princesse Mononoke), ils ont ouvert des brèches profitables à tous. En accord avec leur culture propre et ses valeurs, Miyazaki et consorts ont servi par leurs oeuvres et pour leur époque à accompagner un mouvement écologique et responsable de fond qui a commencé à se faire entendre dès la fin des années 1960 partout dans le monde.
persepolis
Mais cette mutation du genre n'a pas non plus tardé à se manifester autrement. En effet, tous les sujets ont semblé alors approchables et traitables par l'animation et on a vu cette dernière se mêler de mémoire et d'Histoire comme jamais auparavant. Sortant des ornières du politiquement correct et du propos pour enfants, cette dernière s'est accaparée le droit de traiter de la guerre, des souvenirs de conflit et de la bombe dans ses manifestations (Le Tombeau des lucioles) ou ses risques (Akira), avant d'interroger les destinées individuelles face aux traumas de l'Histoire (Valse avec Bachir, Persépolis). Dès lors, analytique, scrutatrice et réflexive, l'animation est sortie de la narration édifiante et de son rôle de divertissement pour s'octroyer d'autres missions et objectifs.
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CINE : DES IDIOTS ET DES ANGES Errant sans but dans un lieu indéterminé, un héros Dostoïevskien au physique ing... | ||
