1) " EDWARD AUX MAINS D'ARGENT " de Tim Burton

 Alors là, il s'agit de mon film préféré. D'une manière, il m'a sauvé la vie au moment où j'en avais besoin. Edward, cette être singulier, différent, seul, innocent a su faire écho en moi. Ainsi, j'ai compris l'important dans le cinéma : le film doit toucher le spéctateur dans son affectivité (même dans nos sentiments les plus enfouis). Comme je l'ai dit dans mon article ci-dessous, " Edward aux Mains d'Argent" nous broie le coeur pour nous créer une sensibilté nouvelle. Un chef d'oeuvre !

2) " LE LABYRINTHE DE PAN " de Guillermo del Toro :

Le film que j'attendais depuis que j'ai été touché par la puissance émotionnelle d' " Edward aux Mains d'Argent " ! Une réussite, un pur chef d'oeuvre ! 

3) " JEANNE D'ARC " de Luc Besson :

 J'ai vu ce film assez tardivement mais je ne regrette en rien ! Le scénario est riche et profond. Le personnage de Jeanne fait écho à ce que nous sommes nous-même : des êtres humains (avec nos défauts). La scène du double procès est l'atout majeur de ce film. L'altercation avec sa propre conscience est un très grand moment ! Milla Jovovich a su me bleffée dans son jeu malgrés les dires de bons nombres comme quoi, elle manque de charisme. Pour moi, une critique en 1999, a su cerner cette oeuvre magnigique " Un film foisonnant, à la fois épique, lyrique et fantastique, emporté par le magnétisme stupéfiant de Milla JOVOVICH et la musique d'Eric SERRA ".

4) " LE VILLAGE " de M.N Shyamalan

Un gros coup de coeur pour ce superbe film de M.N Shyamalan qui met en avant des questionnements qui sont parallèles à l'histoire de l'humanité. Ce film pose des questions d'ordre philosophique : sur la peur, sur la mythe et les légendes (qui sont des éléments présents dans toutes les sociétés ...). Pour moi, le meilleur film du réalisateur. La révélation du film n'est d'autre que Bryce Dallas Howard. Une merveille !  

5) " BRAVEHEART " de Mel Gibson

Peut-être le plus grand film épique que j'ai eu l'occasion de voir ! Mel Gibson signe avec " Braveheart " un grand film (voire même, sans me tromper, un chef d'oeuvre!). Je ne vois pas quoi dire d'autre car tout a été dit au sujet de ce très beau film. Le message délivré à travers l'histoire ne tient qu'à un mot : LIBERTE ! Que ce soit la réalisation, la musique, les effets spéciaux, la scénario, la photographie, l'interprétation ... tout est bon !  

6) " KING KONG 2005 " de Peter Jackson

J'ai été touché par ce film qui est une réussite (avec ses défauts cependant). L'aspect émotionnel présent dans ce remake fait qu'il surpasse largement l'original de 1933. Une femme qui hurle tout le temps et qui a besoin de son héros homme, très peu pour moi. La version 2005 a su rendre à Ann Darrow toutes ses lettres de noblesse ! Ann est une femme seule, forte, pas une nunuche blonde. On a le droit à une belle rencontre entre ces deux êtres que tout opposent et qui cependant, se ressemblent. L'emphatie de Noami Watts joue vraiment un rôle important dans la réussite émotionnelle du film. Le première heure du film met en place la spychologie de Ann (sa solitude, son manque de chance dans la vie, sa tristesse, ses failles, ...). C'est cela qui permet de mettre en avant l'émotion qui se dégage de sa rencontre avec Kong (qui lui ressemble sur bien des aspects). La partie action se déroule sur l'île mais, ce qu'il faut ressortir de cette partie, c'est le lien qui se crée entre Ann et Kong. Un king Kong qui protège Ann. Ann, lors de la capture de Kong, se rend compte de mal qui a été fait dans son coeur et dans celui de Kong. Dès cette scène, on comprend le drame qui se joue et va se jouer. La perte finale accentue le drame final (d'où l'utilité de la scène sur la glace, court moment de bonheur, dans une fin inéluctable). Le film résume bien les paroles " Voici que le regard de la Bête se posa sur la Belle, Et la Belle arrêta son geste, Depuis ce jour, la Bête fut comme morte ".

7) " LE SEIGNEUR DES ANNEAUX " la TRILOGIE de Peter Jackson :

Une très grande réussite que la trilogie du " Seigneur des Anneaux ". Cependant, là, je parle des VERSIONS LONGUES DU SEIGNEUR DES ANNEAUX ! J'ai pas trop accroché avec les versions cinéma et c'est en prenant, par curiosité les versions longues, que j'ai rééllement accroché à l'univers du "Seigneur des Anneaux". Mon volet préféré reste " La Communauté de l'Anneau (version longue) " soit le mise en place de l'histoire. Après, j'aime beaucoup " Le Retour du Roi " avec Frodon et la montagne du destin. Après, je trouve la fin baclée quand la quête se termine avec la destruction de l'anneau. Les scènes supplémentaires rajoutent vraiment de l'intérêt et de la compréhension pour certains détailles (je n'ai pas lu les livres saud un petit morceau de " La Communauté de l'Anneau"). Une réussite autant visuelle, qu'artistique. Un grand moment de cinéma même si on y passe du temps !

8) " ELIZABETH : L'ÂGE D'OR " de Shekhar Kapur

" Elizabeth : the Golden Age " est pour moi un film culte. Autant le premier nommé " Elizabeth " comporte quelques faiblesses autant j'ai aimé ce deuxième volet par la richesse de l'interprétation de Cate Blanchett de la Reine Vièrge. Derrière cette reine se cache une liberté qu'elle souhaiterai et que son devoir lui interdit. Avec ce statut de reine, elle ne peut être comme tout le monde mais elle possède la peur, elle est tirailléé entre son devoir et ce que lui dicte son coeur. Enfin bref, la profondeur du personnage, ses doutes, ses sentiments, son devoir rend ce film intelligent et cela à au final le don de pouvoir toucher notre affectivité. Et cela n'est pas offert par tous les films !

J'ai aimé la bande originale que j'écoute en boucle. Je peux dire sans problème que cette bande originale signée Greg Armstrong est un chef d'oeuvre. La réalisation est largement meilleure que le premier volet, la photographie, les couleurs, les costumes, le casting, ... tout est très bon. La scène de la bataille navale est filmée d'une manière très intéressante !

Comme j'ai eu un coup de coeur pour ce film, on peut me dire que je manque d'objectivité ( certes ) mais comme me disait mon prof d'histoire ancienne : il faut être comme Polybe ( historien ) : relater les faits, les interpréter et avoir une dose de mauvaise foi ! lol ! Dame Objectivité n'existe pas !

J'ai beaucoup aimé la façon de tourner les scènes avec Elizabeth en public, qui conservent ce côté " Reine Vièrge ". Le parallèle mystique est intéressant lors de ces scènes avec une lumière qui vient toujours de derrière avec un halo de lumière blanche ( d'où le parallèle avec la Vièrge ). Le côté mystique du personnage est un élément important pour comprendre le personnage. Elle doit être au-delà de son statut d'être humaine, elle doit être un symbole. Mais malgré tout, elle reste humaine avec ses sentiments ....

PS : il y a des erreurs historiques mais cela je m'en fiche comme de l'An 40 ! Je lis actuellement la biographie de cette reine écrite par Michel Duchein. J'ai beau être historienne, je ne m'occupe pas des erreurs historiques mais de la réflexion, de l'émotion, ... qui se dégagent d'un film ! L'affectivité est la clef de la réussite d'un film pour moi car si mon affectivité est touchée, la raison de la création de cette oeuvre cinématographique est trouvée.

9) " LA BELLE ET LA BÊTE " de Jean Cocteau

 Pour moi, le meilleur film français que j'ai pu voir. Ce film est indémodable ! Il a un avantage sur beaucoup, c'est que l'aventage du conte, c'est l'absence de temps concret donc, le film ne donne pas le sentiment de nostalgie ! Les acteurs sont fantastiques, les décors, la musique, la réalisation, les maquillages, ... tout fait de ce film un chef d'oeuvre ! Le noir et blanc (même si c'est la pellicule d'origine) est obligatoire pour donner à ce conte toute sa splendeur et son intemporalité !

10) " STAR WARS EPISODE III : LA REVANCHE DES SITH " de George Lucas :

 Le meilleur volet de la "pré-trilogie". Le combat sur Mustafar est mytique. Je trouve qu'Hayden Christensen s'en sort bien dans le rôle d'Anakin Skywalker basculant vers le côté obscur de la Force. J'ai bien aimé le côté dramatique de cet ultime volet. Je connais par coeur le combat sur Mustafar, c'est dire. Je regarde le film en VO non sous-titré tellement, des parties m'ont marqué! Je vous conseille vraiment de voir le film en version originale car la voix d'Hayden Christensen complète bien son interprétation assez bonne. J'aime la trilogie originale mais je reste vraiment concentrée sur ce volet : une pure tragédie grecque, si je puis dire. On peut dire que j'aime bien ce qui est glauque comme ambiance ! lol !

11) " MARIE-ANTOINETTE " de Sofia Coppola :

 Le meilleur de Sofia Coppola avec " Lost in Translation ". J'aime vraiment tout le travail se Sofia Coppola dans ses films. Elle a su, de manière assez ingénieuse, faire de l'histoire de Marie-Antoinette, un portrait de femme qui fait écho à notre temps. L'aspect historique n'est là que pour servir aux propos de la réalisatrice. Kirsten Dunst nous montre qu'elle a du talent! Un chef d'oeuvre (incompris de beaucoup et c'est dommage). Une oeuvre belle et sensible comme sait si bien le faire la fille de Francis Ford Coppola. Elle a su se faire un nom et faire une marque de fabrique de son propre talent.

12) " ECLIPSE TOTALE (RIMBAUD-VERLAINE) " de Agnièzka Holland :

 J'aime beaucoup ce film. Il parle du meilleur poète qui soit ( avec Charles Baudelaire of course!) Arthur Rimbaud. Ce film a eu un rôle important dans mon histoire, il se lie à mon passé. Enfin bref, je trouve qu'on a ici, la meilleur interprétation de Leonardo DiCaprio (j'ai vu quasiment tous ses films). L'histoire est prenante. Les acteurs jouent à merveille. Voir ce film nous donne envie de vivre pleinement notre liberté. La musique signée Jan A.P Kazmareck (compositeur de la musique de "Neverland"), elle fait partie des meilleures bandes originales que j'ai pu entendre. Les thèmes correspondent bien à l'ambiance du film et les thèmes liés à Rimbaud sont très expressifs ! " Le Two Train " est extraordinaire pour ce qui est de montrer le charactère d'Arthur Rimbaud ! Un petit chef d'oeuvre signée Agnièzka Holland !

13) " A VIF " de Neil Jordan :

 Je vois que ce film fait déjà réagir quelques personnes. " A Vif " fait partie de mes films préférés. L'histoire est plus complexe qu'on ne peut le penser aux premiers abords. Il s'agit d'une femme ( madame tout le monde ) qui du jour au lendemain perd ses repères. Elle apprend réellement à se connaitre et cette découverte est loin d'être agréable. Je peux parfaitement comprendre ce personnage. Le policier lui demande comment on peut recoller les morceaux après une telle épreuve ( la perte de son amour ainsi que les répercutions de son aggression ), Erica Bain ( jouée par l'excellentissime Jodie Foster) répond qu'on devient quelqu'un d'autre. C'est pour cela que je ne classe pas ce film dans la catégorie du film de vengeance primaire comme on a pu en voir au cinéma avec la série d'un " Justicier dans la Ville " dans les années 70.

 " A Vif " met en avant le personnage d'Erica, son questionnement, ces doutes, son identité, ses remords, son désir de vengeance et la peur qui vit en elle depuis cette aggréssion, ... Pour ces raisons, j'ai aimé ce film qui met bien en avant le paradoxe de l'âme de l'être humain. Beaucoup de personnes ont jugé ce film comme immoral mais je ne vois pas pourquoi dire cela car n'importe qui peut tomber dans cette chute en enfer que connait Erica tout au long de l'histoire.

L'arme qu'elle porte est plutôt un moyen d'oter cette peur qui est née de cette aggression. Quand je lis certaines critiques, j'ai l'impression que personne ne pourrait connaitre cette chute mais ces gens là sont des hypocrites. La nature humaine fait que nous sommes ambigu de nature et que notre " mauvais " côté peut prendre le dessus. Qui peut dire que sa colère intérieure, sa haine, son désir de vengeance ne peuvent pas l'emmener vers nos plus bas instincts ? Alors, comme je le dis souvent, jugez vous vous-mêmes avant de juger les autres !

Ce qui est de la musique, elle est excellente et suit bien le rythme du film avec des moments mélancoliques, des moments où se ressent la peur d'Erica, sa peine, ... son désir de vengeance, ...

Pour la photographie, je la trouve parfaite et elle colle bien à l'atmosphère du film. L'évolution d'Erica passant pas l'assombrissement de la couleur de ses vêtements par exemple. Les prises de vues de New York sont sublimes. Neil Jordan a su donner à ce film, accompagné de Jodie Foster, un tel enrichissement, que je suis déçue que peu de personnes aient comprises le fond ce drame. La fin, est terrible selon moi pour le personnage d'Erica, car elle cherche à ce que ce soit Mercer ( le policier ) qui la trouve mais il la laisse partir car sans le savoir tout ce retournerait contre lui et ,lui, serait jugé comme complice alors qu'il ne l'est pas. De toute façon, qu'elle se rende ou qu'il la laisse partir, il est complice mais cette complicité se fait de manière totalement non-voulue. Erica finit seule, avec sa conscience, et comme elle le dit elle-même, dès qu'elle ferme les yeux, elle voit ses victimes. Et oui, c'est bien la preuve qu'elle possède une conscience et c'est cela qui fait qu'on ne peut pas se mettre à dire qu'elle est une criminelle sans âme. On ne peut pas dire qu'elle a raison de faire ce qu'elle fait mais ce qui pour moi ne la condamne pas entièrement, c'est qu'elle est dotée d'une conscience.

14) " LE NOUVEAU MONDE " de Terrence Malick :

" Le Nouveau Monde " est un très beau film mais je tiens à vous prévenir que le rythme, d'une manière, est assez lent. La photographie des paysages de la Virginie sont vraiment sublimes. L'image (ou photographie) transcende les paroles. Les interprétations des acteurs sont vraiment réussies : Colin Farrell tient là son meilleur rôle (je n'aime pas spécialement cet acteur mais là, il a su mettre en avant tout son talent). La jeune Q'Orianka Kilcher est la révélation du film ! Son interprétation est riche et sensible. Christian Bale en second rôle joue bien (je n'ai pas été le plus sensible à son rôle). Un film qui nous parle d'Amour qui transcende tout. C'est le premier film de Terrence Malick que j'ai vu. La musique de James Horner est très belle et correspond très bien à l'atmosphère du film. Un chef d'oeuvre ! 

15) " STARDUST : LE MYSTERE DE L'ETOILE " de Matthew Vaughn

Découverte récente de ce film ! Je le trouve culte ! En plus du second degrés pas lourd, c'est vraiment très rare. Dans ce film, l'humour arrive de manière assez naturelle que cela en devient déconcertant ! Les acteurs se font plaisirs et cela se voit. On a le droit à un très grand casting. J'étais heureuse de revoir Claire Danes dans un film depuis 2003. Elle possède vraiment un talent indéniable mais c'est dommage qu'on ne lui propose pas de rôle à la mesure de son talent ! Un gros coup de coeur de ma part que ce film que je vous conseille vivement pour passer un agréable moment ! On en sort heureux. Un bon film anti-déprime !!! (visionnez et vous verez !).

16) " ORGUEIL & PREJUGES " de Joe Wright :

 J'ai vraiment aimé le premier film du jeune réalisateur qui monte du moment Joe Wright. Il donne l'occasion à Keira Knightley de montrer qu'elle n'est pas une potiche comme beaucoup pense. Elle interprète avec talent la jeune Elizabeth Bennett. Matthew Mac Fayden interprète de l'orgueilleux monsieur Darcy, joue bien. L'histoire est intéressante et montre bien le ridicule des gens parfois ( rien que la famille Bennett (sauf Elizabeth et sa plus grande soeur) sont ridicules au plus haut point, entre le père, la mère et les deux cadettes !). Il y a dans l'oeuvre de Jane Austen, une belle critique de la société et des apparences. Une oeuvre littéraire réussie (un grand classique) et cinématographie toute aussi réussie. Un des plus grands rôles dans la carrière de Keira Knightley. La réalisation est réussie mais aussi la musique et surtout la photographie (toujours superbe même dans " Reviens-Moi").

17) " HARRY POTTER ET LE PRISONNIER D'AZKABAN " de Alfonso Cuàron :

 Le meilleur volet cinématographique selon moi avec " L'Ordre du Phénix ". J'ai lu le livre avant de voir ce film et au bilan, je ne regrette pas du tout cette adaptation du meilleur livre de la saga. Il y a une atmosphère radicalement différente des 2 premiers volets (plus enfantin). Ce volet, je le trouve matûre avant l'heure. Maturité éteinte avec le 4 et remise en avant dans le 5. Alfonso Cuàron signe le meilleur volet de la saga. Le côté "gothique" du film est une bouffé d'air frais dans le paysage Harry Potter (beaucoup ont comparé cette atmosphère à celle de Tim Burton). La bande originale est la meilleur de tous les épisodes; elle est la dernière faite par John Williams et il a su terminé en beauté et avec réussite sa dernière bande originale dans l'univers Harry Potter. J'ai aimé l'importance du personnage d'Hermione dans ce volet, qui, dans les autres volets, perd complètement cette fougue. Enfin bref, j'aime " Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban " qui est une grande réussite dans les adaptations cinématographique de Harry Potter.

18) " LE FANTÔME DE L'OPERA 2004 " de Joel Schumacher / " SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET " de Tim Burton (ex aequo)

 On peut se demander pourquoi je mets ces deux comédies musicales ex aequo. Pour la bonne raison que les 2 sont des réussites cependant avec leur défaut. Il est vrai que j'ai une préférence pour " Le Fantôme de l'Opéra " mais " Sweeney Todd " m'a marqué et il s'agit d'un du 2ème ou 3ème meilleurs films de Tim Burton.

- Dans " Le Fantôme de l'Opéra ", l'interprétation et la voix de Gerard Butler sont deux atouts qui mettent en avant le film. Les acteurs jouent bien. Les décors ( pouquoi dire qu'ils sont "kitch" alors que l'histoire se déroule dans le milieu du ballet, de l'opéra donc il y a forcement ce côté "kitch" (je déteste ce mot!)) sont beaux. La réalisation classique est bien. L'histoire et les chansons sont prenantes jusqu'à la fin. Le film aborde des sujets intéressants : le Fantôme défiguré, par cela, a été délaissé par la société et cette solitude qui l'accompagne nous est parfaitement rendu dans les chansons et dans l'atmosphère du film. J'ai eu un coup de coeur pour ce film en 2005 et il reste, pour moi, un grand film musical.

- " Sweeney Todd " est une très belle adaptation cinématopgraphique de la comédie musicale par un très bon réalisateur : Tim Burton. Je trouve dans la généralité sur le plan musical, quelques faiblesses car les chansons sont moins entraînantes que dans " Le Fantôme de l'Opéra " mais malgré ce petit hic, les chansons de Sweeney Tood (Johnny Depp) et de Missis Lovett (Helena Boham Carter) vraiment chantées avec sincérité de la part des acteurs avec de sublimes gammes de voix (notamment de la part de Johnny Depp). J'ai vraiment aimé la fin ! Tragique mais S U P E R B E !!!! Le casting est vraiment excellent. Tim Burton a su mettre sa patte sur cette comédie musicale. Ce film est un de ses meilleurs avec " Edward Scissorhands " en tête et ensuite, " Sleepy Hollow" (après, ce n'est que mon avis pour les fans qui vont me sortir son meilleur c'est "Big Fish"). 

19) " RESIDENT EVIL APOCALYPSE " de Alexander Witt :

 Vous avez bien lu enfn vu ! J'ai vu les trois épisodes de la saga. Ma préférence va pour ce deuxième volet. Parfois, on ne sait comment expliquer le pourquoi du comment. Tout ce que je sais, c'est que j'ai accroché réellement à " Resident Evil " quand j'ai vu l' "Apocalypse". Je pense que l'on peut parler d'atmosphère pour résumer mon attachement à ce film et à cette saga ( alors que paradoxalement, je déteste le genre gore, zombies and co... = c'est l'exception qui confirme la règle !). Il est vrai que j'aime beauoup le jeu de Milla Jovovich avec cette tendance dans son regard à jouer dans l'ambivalence la plus complète avec un côté obscure toujours présent. Quoi que vous pouvez penser de cette actrice, je trouve que beaucoup la sous-estime surment parce que votre regard se le refuse ...

20) " KINGDOM OF HEAVEN (version director's cut) " de Ridley Scott / " LE ROI ARTHUR (version director's cut) " de Antoine Fuqua :

Petite note pour tous ceux qui lise ce commentaire number 20, je parle ici des DIRECTOR'S CUT et pas des versions cinéma !!!

Deux films "historiques" enfin surtout pour " Kingdom of Heaven ".

- " Kingdom of Heaven " : Je trouve (pour une fois enfin à ne pas oublier " Le Seigneur des Anneaux ") qu'Orlando Bloom s'est vraiment investi dans ce film. La "version director's cut" rend son jeu encore plus intéressant. Je l'ai trouvé parfois émouvant. La réalisation et l'histoire sont entraînantes. Le score composé par Harry Gregson Williams est vraiment très réussie (elle colle parfaitement à l'ambiance du film)! La "Diector'scut" redonne toute sa splendeur à cette grande fresque historique comme sait si bien les faire Ridley Scott. " Kingdom of Heaven version director's cut " est une vraie réussite. Après, je me fiche des erreurs historiques malgré que je sois historienne ! On passe un très bon moment.

- " Le Roi Arthur (version director's cut) ": j'ai accroché à l'histoire, aux personnages. La musique est réussie. Les paysages sont somptueux ... enfin bref, l'atmosphère que dégage le film me plait beaucoup. La director's cut a su sauver ce film!